【101藝訊】《形態的碎片》Fragments of Form展覽，是由意大利藝術家卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）和韓國藝術家李受俓（Yeesookyung）的雙個展組成，通過兩位藝術家的作品，準確描述了其中關於女性氣質的共通表達。這兩位藝術家都表現出一種內在的脆弱性，這種脆弱性既體現在畫布上，也體現在瓷器雕塑的裂縫中，儘管這預示著風格的多樣性。阿卡迪姿勢語言的成熟表現在藝術家作品的呈現上;而在李受俓的雕塑中，傳統則被即刻讚美和解構。當二者結合在一起時，兩位藝術家的共生與對話在“形式碎片”中表現得淋漓盡致，都強調了人類心靈的脆弱。

　　將她們的作品以雙個展的形式呈現，作品在流暢和動態的對話中相互交融。“轉譯花瓶”提供了一個關於後殖民主義輕鬆詼諧的反轉。從當下的視角出發，提供了一種對過去的解讀。作品體現的生物形態，是關於人類的脆弱而深刻的個人回應。然而，卡拉·阿克迪作品則反映了藝術家的獨特觸覺和內心世界；這引起了對繪畫基本原理的質疑，同時對藝術家的實踐也至關重要。
卡拉·阿卡迪的作品受戰後意大利前衛藝術運動的影響，經常被描述為“書寫的抽象”，她的職業生涯經歷了數十年的藝術實驗，不只是局限於抽象繪畫，她在材料的物理性方面也有突破性的探索。另一方面，李受俓以獨特的跨學科方法和將極其多樣化的媒介相結合進行創作而聞名，她通過作品“轉譯花瓶”系列一舉成名。

　　通過呈現藝術家從 1964 到 2012 年的作品，“形態的碎片”提供了一個重要的作品概觀和對卡拉·阿卡迪職業生涯的深刻回顧。幾十年來，阿卡迪創造了一種語言，這種語言可以調和對立的立場，超越形象同時擺脫幾何學的框架。這些作品以形象的方式表達了一種內在的靈性，同時又從藝術家的文化背景和所屬語境中被移除和被回應 。

　　再來看李受俓的“轉譯花瓶”系列，這個項目的靈感來自一位韓國陶藝大師處置的花瓶。在目睹陶工打碎他們認為不完美的花瓶後，李受俓回收了破碎的瓷片，並將碎片復原成球狀和將其個人化。瓷片通過環氧樹脂連接在一起，接縫處精心覆蓋了24克拉的黃金，展現成既豐滿又脆弱的形態。

　　如李受俓所說：「對我來說，一片碎片找到了另一片，他們自此開始相互依賴。」 在接縫處使用黃金其實與韓語發音有關，在韓語中“金”和“裂紋”都發“Geum”的音。這次展出的作品中有四件極少公開展出使用了乳白色月光瓶碎片製作的新作品。藝術家使用的花瓶碎片，是由現代製瓷大師仿製李氏王朝 (1392-1910) 的瓷器風格所製作的。

　　李受俓將回收而來碎片融合在一起，形成了一個有趣的造型，創造了一種新的陶瓷雕塑風格。瓷片連接處的金線接縫，呼應出一種原作與轉譯、原作與贗品、成功與失敗之間的等級關係。李受俓將韓國歷史和文化的集體身份嵌入到瓷片間的每一個縫隙中，讓觀眾重新解讀這些碎片。在這個過程中，藝術家強調了每種語言的特質，並通過扭曲這些次級材料來放大“轉譯”作品的不完美。

展覽詳情:
香港中環畢打街 12 號畢打行三樓
即日起至2020年1月4日（星期一至六）10:30am–7.00pm

－101news－ Photo Massimo De Carlo