【現場報道】喜歡透過舞台作品引發觀眾更多思考及自我觀照的香港資深劇場導演鄧樹榮，應康文署的邀請，較早時在大灣區深圳南山文體中心大劇院再度重演《馬克白》（內地稱 麥克白），也是劇團今年巡演的第一站。不少深圳市民看罷感到眼界大開，年青人聽罷「演後談」後更雀躍地表示，感到對戲劇的認識多了幫助，更會「從更多的角度和更多的思想維度去思考戲劇是什麼？藝術是什麼？」

　　香港演藝學院戲劇學院前院長、獲得多個本地與海外藝術表現獎項的鄧樹榮三月下旬率藝團在深圳南山文體中心，再度公演曾在英國莎劇節及香港演過的Macbeth。兩天的公演期吸引了不少深圳的居民因著其名聲或其他原因而致，在最後一場，更有不少大學生結伴欣賞，並參與了由藝團安排的「演後談」，跟導演鄧樹榮、飾演麥克白及麥克白夫人的梵谷與彭珮嵐，及資深劇評人曲飛交流。數十名參與的觀眾都踴躍提問，導致劇院工作人員催促藝團負責人需依時完結。

　　參與「演後談」並首個舉手提問的彭同學坦言，逾兩小時的演出給他留下最深刻印象是飾演麥克白及麥克白夫人的男女演員，二人在下半場互換了角色，導演的做法除開啟了他對角色的固有性別定型外，更讓他有更多的思考點「什麼是性別？性別跟角色的關係？慾望有否性別？」對於傳統觀念認為作品需有其目的之說，彭同學在聽罷鄧樹榮陳述後戲劇劇場的定義後謂「一個劇的表達並不是必須要有個目的來表達出來，我覺得應該是比較啟發性的，就是讓我們去思考東西」。

　　這邊廂有人雀躍地感到腦袋「被開啟了」，但那邊廂有帶同女兒一起觀賞的王女士，雖讚且以「震撼」來表達整體的感覺，但對導演刻意要求飾演麥克白及麥克白夫人的男女演員在下半場互換的做法感到「意外」，臉上且泛著一股迷茫的神彩，她坦言看後「需要跟女兒交流一下」，要調整自己對Macbeth固有的認識。

　　戲中男女主角互換身份給內地觀眾帶來新鮮感外，鄧樹榮在作品的結尾加插了毛澤東於1942年5月在延安文藝座談會中，發表有關文藝工作對社會的意義、性質以致文藝工作者的責任等講話，從中抽了一小段的文字放在作品的尾段。這安排令不少觀眾感到怪，有摸不著頭腦之感。

　　事實上，鄧樹榮有此安排是體現了當代劇場的其中一個觀點。他指，當代劇場現有兩種基本力量即dramatic representation戲劇代言體及Post-Dramatic theater後戲劇劇場盤踞著，當代不少學者稱後戲劇劇場，是要透過舞台作品與觀眾進行一個溝通的過程，「觀眾要用自己主動的想像力及參與力去領悟」，「溝通的過程令到觀眾有何聯想？溝通的過程重要過作品」。他指毛澤東的延安講話是「一個符號，令觀眾看這符號時，產生一個溝通的過程」，當這符號放在現時的舞台作品，是希望觀眾「產生出一種聯想或主動建構自己的，即所謂經過反省的體驗reflected experience，這其實就是目的」。

　　他期望大灣區的觀眾看罷，能多一點認識莎士比亞及自己怎樣執導莎劇，透過作品認識一下香港的劇場，及「最重要一點是令他們瞭解到香港的劇場能夠百花齊放或創作多元化，這現象其實本身是需要社會有些文化，甚至是經濟某些原因」。

　　首次同時間演譯麥克白及麥克白夫人即展現「一體兩面」的彭珮嵐感到「開心再帶興奮」，因為她需要在很短的時間裏濃縮地排演一齣工作量重的戲，一人分演兩角下，令她好似「有一股很強勁的力量散發了出來」。

　　「一體兩面」的演譯下，她經驗到挑戰，「要跟著（飾演麥克白）梵谷的轉變，接著這能量變成他的下一部份」，因此，她不能只著重外表的「男性」，還要「接著（麥克白）的陰暗面、恐懼」，然後再發展自己心中麥克白的模樣。此外，在演譯的過程中，她發現到自己一直不為意的問題，就是聲線在演譯男性時有點「漂」，另外，身體太瘦，令她再思考及訓練「自己的核心能量在哪裏」，當站在大劇院時，講究的能量不是體型，「是你自己散發出來的東西」。

現場實況
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藝術有時│遊藝大灣
監製林鴻怡談《馬克白》巡演經驗
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─101news─