【特約專輯】一齣令人賞心悅目的音樂劇，演員就要「周身刀」，能唱、能舞，又能演。不過，要感動人心，明白作品的文化背景是關鍵。由演譯音樂劇漸變成導演兼導師的香港音樂劇藝術學院藝術總監謝漢文（Mohamed Drissi）指，由教學至表演，他都必須要讓每人明白歌曲背後盛載的文化背景，這樣演員才有「誠實的表演」。在剛結束的大灣區珠海站搬演百老匯的《喬樂無窮咖啡館》音樂劇中，他成功令觀眾跟演員一起擺動身體，證實音樂無時空與語言之分，更無心插柳幫助了一名處於掙扎處境的少女。

　　1995年於百老匯搬演的《喬樂無窮咖啡館》(Smokey Joe's Cafe)較早時在大灣區多個地區搬演，數名來自香港、澳門及海外的演員在約莫兩個小時裏演譯約40首英語懷舊金曲，當中有多首創作於30-50年代的歌曲，但也有讓人產生共鳴的曲目如《Stand By Me》、《I'm a Woman》等。

　　歌曲的選取明顯跟台下觀眾年齡層及文化背景明顯有距離，不過，這跨時空與地域的演譯，無阻年輕的觀眾看得愉快。從事演藝事業的古小姐在進場前已滿有期盼，觀賞過後，雀躍之情湧上臉容，覺得「很精彩，很有感覺」，因為歌曲有節奏感，令她有「很想跟著跳的感覺」。她承認，是次的演出跟她過往看的音樂劇截然不同，但她「仍有投入感，很興奮」。演出中，演員要求觀眾站立一起擺動身體的互動環節，古小姐不諱言「有一起玩」。

　　母女結伴一起觀賞的穎太太及女兒更直截了當說「非常好，輕鬆及愉快」。二人同以「好high」形容互動環節。雖然，所有歌都是英語舊金曲，穎太太承認雖有些地方未能掌握，但仍感受到歌詞中有「表達了很多人生百態、年輕人對生活的期望及紏結」，至於，在澳門教授英語的女兒明顯在語言上沒有困難，更覺得有歌曲I’m a woman讓她有感受。

　　不過，長達兩小時的演出最厲害處，是無心地協助了修讀音樂的梁小姐為自己的前途作出抉擇。梁小姐覺得演出未有太大的瑕疵，即使歌曲跟她有幾代的距離，但她深信「音樂沒有年齡的代溝」。她更冷不妨地說：「看完，它令自己對音樂劇有新的想法，因為我一直在掙扎考美聲或是音樂劇。看完表演，我更多偏向音樂劇，因為音樂劇比較開放，美聲則比較一板一眼的唱。音樂劇有唱，有跳，自己比較喜歡這一點」。

　　在整個表演中，觀眾在每首歌之間都有拍掌的反應，讓香港音樂劇藝術學院藝術總監謝漢文（圖上）及演員張國穎同樣想起，作品在大灣區其他地方搬演時，觀眾的反應都是正面、「好奔放」。謝漢文猜測，箇中原因可能是內地觀眾較少看是類表演作品，因為是次的音樂劇雖沒有一個故事貫徹約40首的舊歌，但每首歌曲自身有其獨立的故事，因而讓觀眾有「新鮮感」。他且以，其中一首歌有4名提著行李往美國北部的工人等火車為例，歌中表達的勞工階層渴望逃離奴隸生活。

　　音樂劇的出現，畢竟由西方文化孕育而成，西方國家的觀眾對此好不陌生，相反，東方國家的觀眾對音樂劇的認識則較遲起步，更可能會有「奇怪」之感。謝漢文記得，他在香港演藝學院教授音樂劇時，需要準備大量的資料及影碟給學生講解，因為「他們的成長不是有那麼多這類音樂劇的節目，讓他們可在電視中觀賞」，音樂劇對他們來說是一種「新的藝術表演」，演技、舞蹈及歌唱的三種藝術元素對他們來說是「娛樂」。不過，近年間音樂劇在東方國家發展迅速，他分析是因為「有很多年輕人學習，他們亦知道什麼是音樂劇，情況跟上一輩好不一樣。」

　　他強調，演員要瞭解每齣音樂劇背後盛載的文化背景，因為西方音樂劇「是一種文化學習」。倘不明瞭箇中底蘊，「你會漏了些東西」，對表演者來說也「會有困難」。所以，謝漢文認為，「明白作品背後的文化背景是十分重要」，因表演是「有機的互動，才可以有一個誠實的表演，因為他們會知道角色的反應的源由」。

　　不過，他強調，東方人表演的音樂劇「不可以只是複製」、「不能夠抄」，相反，「我們可以適應做到西方的文化，但我們要向表演者解釋為何會這樣做」。他以日本及韓國為例，指兩國表演者因「明白背景」而做到出色的百老滙音樂劇表演。

　　觀眾方面，他稱不排除有觀眾觀賞過後可能會感到「奇怪」，因為他們沒有理解作品的背景。他建議觀眾不妨「先做好功課」，在互聯網查找觀賞作品的資料，知悉故事內容後，便可享受該音樂劇更多如演技及歌唱等。

　　不過，他察覺到音樂劇已普遍地獲東方的觀眾接受，估計是「從娛樂的角度看待」，因為「他們以前看自己的偶像唱歌，偶或有一些舞蹈，但是，音樂劇卻需要大量的表演，透過演技感動觀眾，當中又有舞蹈及唱歌」，音樂劇的娛樂性促致這類表演藝術發展快。

　　音樂劇在眾多表演藝術中，一直被指要唱、跳及演皆能。但在謝漢文心中，歌唱仍較另外兩項元素為重，畢竟是類表演藝術以音樂為主。深有同感的是香港演藝學院戲劇學院畢業生張國穎（圖上中者）。她指，由戲劇學院訓練的演員變成音樂劇的演員，唱歌無異是重要的一環，所以，演員需要「什麼也學，聽多一些音樂，認識自己的聲音，用很多不同方法了解自己的性格」。理解自己的聲音最為重要，是因為「音樂劇可以涵蓋不同的曲風」，若少聽不同的曲風如搖滾樂、藍調、騷靈等，便很難「表達當下的情感」，因為「作曲家是想演員用歌說故事，不是純演聲，演員更要演多一個層次」。所以，她認同表演者必須了解歌曲背後的文化背景，不要常說「那不是自己的文化」為藉口而拒絶學習。

　　她回想在大灣區或其他省市演出，對香港從事演藝事業的同業是一樁好事，因為香港的人口始終較大灣區的人口少，且能「讓香港藝術家的作品繼續有生命」，無懼因香港場地不足而令作品的演出「壽命」只得數天而已。

　　在英國接受音樂劇專業培訓的鄭君熾（圖上左者）則對音樂劇的發展充滿期盼。他記起，昔日在英國進修時，由於東方與西方文化的不同，故他要從中學習了解便要搵出自己的方法，「從同學們身上學習，研究他們的根源，好讓知道自己的不足之處」。所以，他希望學習音樂劇的學生，要花一點時間認識這門藝術如何產生及發展的歷史，更相信，「我們會搵到自己的音樂劇」。

現場實況
請即登入→YouTube_101藝頻
https://youtu.be/47nMkVYWrKo

藝術有時│遊藝大灣
陳明恩：香港是我家！
YouTube_101藝頻：https://youtu.be/JxxzJTWVzp0

－101news－

＃小編覓食在 珠海

　　小編知悉是次演出在珠海大劇院後，腦海立即湧現陽光與海景的美景，肚裏更不由自主的發出響聲，也許跟大劇院旁邊有大型的商場兼眾多食肆有關。

　　聽西方音樂劇，自必然要選取恰當的食物配搭。小編穿梭於一條又一條的食肆街後，終選擇了陽光充沛、空間感充足的西餐廳，點了不能缺少的薯條與炸魚，再配一杯新鮮的冰啤酒，「扺抗」陽光的放縱，滿足追昔情懷的慾望。

　　萬幸端上台的薯條正好是心中要求的粗薯條，一口一口的咬下，滿足感已不能用筆墨形容，再不介意心中的大片炸魚卻變成一粒又一粒的小方塊，更不敢記掛應有的味道。

＃大灣 路路通

前往 → 珠海大劇院

　　原稱珠海歌劇院，位於中國廣東省珠海市野貍島北部，是珠海市內重要的文化藝術表演場地，也是目前中國國內唯一建設在海島上的大劇院，於2016年12月31日正式啟用，由北京保利劇院運營。

　　珠海大劇院總建築面積59000平方米，由珠海城市建設集團投資興建，主體建築以一大一小的「日月貝」為設計造型，大貝殼被稱為「日貝」，高90米，可容納接近1600位觀眾，小貝殼被稱為「月貝」，是可容納500位觀眾的的多功能廳。劇院內有觀景台，方便觀眾觀山看海。

建議路線︰

1.由中港城碼頭 / 港澳碼頭坐船至 珠海九洲港 (航程時間約70分鐘) (九洲港距離大劇院較近)，抵九洲港後乘計程車(車程約17分鐘，車費約22元)

中港城碼頭出發

普通位 HKD170
07:35 09:30 11:30 13:30
15:30 17:45 20:30

港澳碼頭出發

普通位 HKD170
08:30 10:30 12:30 14:30
16:30 19:30 21:30

2.經港珠澳大橋，可乘直通巴士或金巴(穿梭巴士)至珠海口岸，後乘計程車(車程約28分鐘，車費約30元)

＊港珠澳大橋出入境關口開放時間︰全日24小時＊

參考網站︰

珠江客運（查閱航線及票價）
https://www.cksp.com.hk/zh-HK/
route/pearl_river_delta/shipingline_price_hk_zj

港珠澳大橋穿梭巴士
http://www.hzmbus.com/hk/passenger

珠海大劇院
https://zhgrandtheater.polyt.cn/

高德地圖
https://www.amap.com/

─101arts─