【現場報道】一場好的音樂表演，樂迷耳朵可享福，但結合視覺元素，視聽的享受可成助燃劑，刺激藝術愛好者無限的想像力，踏進一個更廣濶的藝術領域。由一群香港的資深中、西樂師、舞者等組成的「無極樂團」較早時在深圳市表演了兩場心靈滌澄的「意境音樂劇場」，令內地觀眾親歷藝術的創新性，更感受到香港的藝術家「有思考、付諸行動」的實力。

　　數年前，「無極樂團」已推出結合中樂、歌頌、舞蹈及影像效果的「意境音樂劇場」，雖然，該團在本月12日才首次在深圳市演出，但藝術總監羅永暉沒半點緊張，依舊不徐不疾的跟一群熟諳的香港資深中樂師、舞者、歌者及後台眾設計師合作，在深圳南山文體中心呈現一齣在深圳鮮有的音樂會。羅揀選「意境音樂劇場」系列中的作品《落花無言》跟他多次赴敦煌，深受箇中文化與藝術的影響有關。

　　羅永暉（圖上）指，自己對敦煌的精神及感覺早在心內萌芽，成為創作的靈感，「我喜歡洞窟裏的空間感，空間感就代表了現代的劇場」，其次是敦煌石窟中「最珍貴的寶藏是內裏的雕塑、壁畫，這些獨有的色彩及特有的姿態，與藝術家本人有自己的宗教情懷的話而表達出來，跟普通人或普通藝術家的一定是很不相同」。洞窟裏散發出特別的神秘感及衍生的意境，影響了羅永暉的創作思維。因此，他十分希望透過劇場展現出來，更認為這作品可配合「一帶一路」的政策，令敦煌文化可以發揚光大。

　　《落花無言》結合頌砵、聲樂、中西樂合奏及獨奏而成，再時而配合舞蹈、燈光及色彩斑斕的抽象錄像穿插展現，達致視聽一體的藝術表演。甫揭幕，香港資深劇場設計師曾文通便粉墨登場，透過他深愛的頌砵淨化都市人紛雜的靈魂；知名的琵琶演奏家王梓靜（圖下）則在演出的中段中，獨奏一曲令人情感盪漾的曲目。羅永暉指，作品曾在英國演出，令外國觀眾感到好奇，至於是次在深圳的演出，他說無法預測，但十分期望這頗新穎的劇場形式給深圳的觀眾「有多一分選擇的角度，讓他們知道，除了一般晚會式的音樂會或劇場形式也好，我們有一種那麼新穎又甚有東方哲思的思維，望這感覺能發揚光大」，令深圳的市民萌生另一種的藝術思想，因為他深信「藝術是互相感染」。

　　眾多觀眾中，不乏有演奏者的門生，也有熱愛民樂的樂迷，更吸引了一些藝術工作者前來「取經」，及抱有獵奇的心態的觀眾入場，望能親睹「意境」的展現。喜愛民樂的陳小姐承認，自己進場是因為宣傳單張上寫有「意境」一詞，一雙耳目經過多種藝術元素逾句半小時的沐、養後，她進場時較冷傲的臉容顯得有點變動，再難按捺心中躍動的情緒說：「在古箏（演奏）當中，我看到有一些敦煌的元素，看到後面（舞台天幕展示）視頻的效果，還看到舞者表演的一種舞姿，以致演奏者的樂器都有一種遠古的空靈感，靜謐的感覺，就是那種大漠黃沙，無邊遼闊，甚至我聽到當中有馬蹄的聲音，有烽火台，我是腦海中有畫面感的」。

　　跟陳小姐同有強烈感受的蘇小姐更坦言，音樂會超出了她對音樂的感受和理解的認知，對音樂配上舞蹈的元素，更分析「是讓我們可以走入意境，去理解創作者在創作這首樂曲的時候，心態是怎樣的。他應該是全方位的詮釋，讓我們更加的體會到是這樣的感受」。專程捧笛子老師表演的蘇小姐形容音樂會是一場「視聽享受」，演奏家有非一般的演奏水平，而她感受最深的，是感受到演奏者演奏的音樂發自內心，「我覺得這個感受是很重要的，它超越了樂譜的本身」。在看罷藝術總監羅永暉在節目表中簡述創作的緣起時，她更相信羅「想用現代的一種，我們可以理解的方式，再次去詮釋這種敦煌壁畫的輝煌，我覺得是一種很好的舉措，其實也是一種傳承，一種發展」。

　　陳小姐雖享受這場意境音樂會，但仍冷靜地察覺到面積較細的小劇場，不宜作是類講求「空靈感氛圍」的演出，因為觀眾跟舞台的距離很近。不過，香港藝術工作者的表現，令她眼前一亮，感到「有很多人有思考，付諸行動」，不再停留在香港學生的藝術專業水平較遜於內地學生的層次。

現場實況
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藝術有時│遊藝大灣
曾文通的謐靜
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