人對世界的認知普遍倚靠眼睛，耳朶其次，但是，音響系統在科技革新下誕新的沉浸式音樂，成功地令耳朵成為主角，引領眼睛觀察，由配角成為主角。

　　什麼是沉浸式音樂？從事音響設計及工程的夏恩蓓（圖上）回想在香港演藝學院修讀相關專業時，記憶沒有，直至2018年被音響研發公司邀請，測試製作沉浸式音樂的音響系統後，她說：「錄音室做，但聲效就好似身處一間教堂，像真度好高。….以前，觀眾只是聽到，現在，可以仔細感受到『真實』的畫面」。她且以音樂劇為例，台上眾演員又唱又講對白，觀眾一下子無法辨識聲音的來源，但透過沉浸式音響系統，可以很快讓觀眾的耳朵知道誰人唱歌，誰人說話，眼睛會跟著耳朵接收聲音的來源方向轉移，讓觀眾聚焦台上發生的事，緊貼劇情的推進。

　　她承認，沉浸式音樂展現的音質與音景效果，當大家未細心留意時可能無異，儼如她當年在海外獲邀觀賞一個表演節目，友人雖事先張揚作品有特別，卻未加述明，她待至節目表演約一半時間後，終忍不住耳朵感覺的「奇怪」，探頭四看觀察喇叭擺放的位置，終肯定表演團體用了沉浸式音響系統。

　　從事音響系統研發及設計經年的 d & b audiotechnik大中華區行政總裁陳家強（圖上）以管弦樂團為例，觀眾聽到樂器的聲音，往往是因為耳朵靠近的喇叭發放所致，但其他喇叭發放的樂器音符，則可能聽不到，但是，沉浸式音響系統卻解除此侷限，即使交響樂團在空曠地方演奏，觀眾不管坐在那個位置，都可清晰地聽到每種樂器的聲音。他指，沉浸式音響系統有180度及360度兩種聲效表現，倘表演團體要觀眾感受到被聲音包圍，表演場地便需要擺放多組喇叭及設有2種特別軟件功能的核心處理器DS100執行，「即使觀眾在室外聽，都會感受到自己似身處於『真實』的表演廳內享受」。陳家強謂，一個表演最基本要擺放5個喇叭，倘要聲效完美，喇叭數量需相應增加，故藝團需要預留時間安裝器材與開支。

　　沉浸式音響系統的出現，原來跟相關系統的科研人員親身經歷有關。陳家強謂，德國人每年夏季都喜歡參與免費的公眾音樂會享受音樂及美食，由於音響設備質素有限，站在邊陲位置的觀眾往往無法感受音符混和的絶妙，因而促致研發人員努力鑽研，為要達致每一個位置都應享有同一音質的效果。

　　新冠肺炎疫情肆虐下，陳家強指，國際的表演藝團已陸續採用沉浸式音響系統，香港政府亦大力投放資源，提升香港文化中心、元朗劇院及葵青劇院的音響設備，安裝了沉浸式音響系統，香港科技大學逸夫演藝中心亦因應系統的震撼性，放棄原有計劃，改用沉浸式音響系統，而香港知專設計學院亦在一個課室裏安裝了相關系統培訓學生。他說，現時深圳、杭州、江西及成都的表演廳也安裝了系統，北京的一個表演場地未來更有180度及360度聲效系統投入服務。

　　沉浸式音響系統推行至今，陳家強記憶中，在安裝180度或360度的聲效裝置（圖上）未見任何困難，唯獨有一個境外場館因設計問題而無法裝置360度的聲效裝置，而作為用家的夏恩蓓更坦言，運用系統從未遇上制肘，唯獨有一次遭場館負責人指其在場內額外擺放的喇叭「核突」，強行在喇叭上放置極具標誌性的神獸，影響音效。

　　新的系統出現，畢竟需要人重新學習，夏恩蓓認為，學習不是問題，「只要肯用就一定用得到」，因為系統「好容易做到『定位』」功能，自己更可透過系統發揮創意，因為「（創意的）力量大，不是只用工具」，而是「無限的利用工具，不受侷限…..刺激藝術工作者有更多的創意」。當下，不少藝術界朋友向其查詢使用系統的心得，故相信新一代的年青藝術工作者會更懂得用。藝術與科技結合的趨勢下，她相信「藝術科技」作品會是藝術界未來的發展趨勢，「藝術科技」絶對有可能成為一種新的藝術形式。

　　面對疫情不斷變化及串流技術的協助下，表演藝術界及科技界正不斷探索表演藝術未來的新發展，冀望沉浸式音樂可以「入到屋」，以備可能無法再有萬計群眾聚集觀賞表演的可能性，不過，陳家強認為當下最急需做的，是培訓更多人懂得操作沉浸式音響系統，應付未來更多的需求，故舉行了十多場工作坊後，未來會推出課程，培訓人才，為香港甚至大陸或台灣服務。

　　不過，二人都認為香港市民普遍地不認識沉浸式音樂，故認為香港政府宜參考英國、日本或台灣高雄市，進行廣泛宣傳，如在表演場刊、表演場館外或表演前播放場內的指引中，述明表演是否採用了沉浸式音響系統，好讓市民留意，使市民慢慢習慣享受沉浸式音樂帶來的愉悅感。

─101news─ Photo 受訪者提供