從劇團藝術行政角度出發，陳健彬認為，香港話劇團在北京觀眾的心目中的品牌地位是吸引的，這是從他仔細留意觀眾觀劇態度和反應得知。「他們普遍是安靜和專注，散場之後又會在不同的討論區分享觀點，加上我們會有不同專家出席座談會，故此，北京觀眾認為我們是認真和有別於當地的劇團製作，有另一種味道。」其實在這次北京公演前，劇團特別在兩年前以「讀戲劇場」形式先和北京的戲劇愛好者接觸，反應也十分支持，並且得到北京戲劇文化界關注，分別有中國劇協、北京劇協、中國文聯、文化部、國務院港澳辦等，他們還會安排司級或以上官員前來觀看，以示支持。陳健彬還表示，香港戲劇對北京觀眾來說已經建有了獨立的風格，「北京有民族戲劇，上海有海派戲劇風格，香港當然也有自己風格，總觀專家意見，如果我們要討論中國戲劇，應該要全面看北京、上海和香港這三大派別的演出，才可以看到中國話劇發展的面貌。」

　　至於是次北京版的藝術處理，陳敢權指，首要考慮觀演空間問題，因為由於舞台空間廣大，在視覺上拉闊了，舞台美學上要相對調較；此外，就是演員演技方面會表現得更加細緻，不會因為舞台空間大了而選擇誇張的演繹。反之，香港獨有的舞台美學則會對北京觀眾有趣味性，因為這個戲感覺上是較為港式，內容有點香港笑話，舞台上看似空洞，不過又簡潔有力。加上場景轉換節奏都是非傳統的，例如很多人執導清宮戲時，都會選擇美輪美奐的實景，而我們沒有這樣，同時還選用西方音樂做配樂，導致作品有一種中西文化交錯特質，這就是香港特色。談及是次最大的挑戰，陳敢權表示無疑是語言問題，因為演出選擇用廣東話演繹，變相打破了國家大劇院演出多數以普通話演出的慣例，即使這次演出有字幕輔助，在技術層面上也須要調教和配合。

　　《都是龍袍惹的禍》講述慈禧太后身邊的紅人總管太監安德海權傾朝野，貪污瀆職，借「採辦龍袍」之名私出紫禁城，途經山東，為巡撫丁寶楨以大清祖訓擒之。丁寶楨欲將安氏就地正法，消息傳回紫禁城，慈禧聞之大怒，由此衍生出一場接一場的人生戲劇。據了解，編劇潘惠森當初從一則關於安德海的歷史短文，引起編寫劇本的意念，他表示：「歷史當然告訴了我們，安德海死了，他犯了甚麼罪，誰斬了他，時間地點全都交代了。可是，我最想知道的，歷史沒有告訴我，這也是歷史的秘密吧！」為此，潘惠森以他個人的角度，為安德海重塑歷史中的空白，寫出與現今相呼應的作品。資深劇評家林克歡認為潘惠森採用了傳統的結構劇形式，將人物分為對立兩大陣營，將戲劇危機層層疊加，將全劇推向接旨和斬首同時進行的戲劇高潮。他表示：「潘惠森在歷史斷點上的虛構，主要不是對歷史的闡釋，而是在敘事虛構與歷史真實的多重滲透中，完成歷史與當代的對話。」

【～重演情況～】

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