影本以一段夢幻的音樂揭開序幕。一位瑞士老人站在童話般的山水前，天地一片蒼茫。天上傳來一陣滴答的鐘聲，他看看手錶，錶已經停了。老人突然變回九歲的小孩，在投胎轉世忘記前塵以前叫喊著他的兒子Pascal。

為了逃避傳統的枷鎖，瑞士人Pascal輾轉流浪到曾被殖民百年的香港，在這東方城市利用其歐洲人身份享盡好處，平常則在街上當爬手維生，並遇上剛來港的新移民Ricky。Ricky在一家典型的香港茶餐廳當侍應，寄住在當企街的阿姨家裡。

Pascal被同伴趕出門後與Ricky共賦同居。通過Ricky，Pascal更易融入本地文化之中，但對飄泊無根的兩名遊子來說，生活亦殊不容易。二人於進退維谷間，不知道關係究竟建基於真愛，抑或只不過是互相倚賴，甚至害怕寂寞。Pascal受盡五光十色肉慾橫陳的同性戀世界誘惑，Ricky卻仍然深信和等待真愛來臨。

可惜Pascal於意外中突然逝世，沒留下半句遺言，Ricky於是帶著悲哀前往瑞士，在不知名的村落裡找尋Pascal的蹤影。最後Ricky卻在一間別緻的二手店裡，遇上了外表像煞Pascal，性格卻截然不同的Ueli。

Ueli既土且羞，他為了逃避父母雙亡的打擊，將二人的珍藏放到店裡寄賣。Ricky一廂情願的說服自己愛人仍然在世，活生生的站在他面前，並嘗試在Ueli身上發掘Pascal的影子…

回憶與幻象相互分崩離析。Ricky與Ueli共處期間，陷入情感與慾望的掙扎。後來Ricky在鎮中的失物認領處裡找到了Pascal報失的袋子，才終於意識到逝者如斯的事實。最後Ueli來到北京探訪Ricky，故事待續…

導演洪榮傑表示：「中國人相信人死後靈魂會於頭七回家，然後才過奈何橋喝孟婆湯準備往生，喝過了孟婆湯忘卻前事好投胎轉世，才能再世為人新生為嬰。我生命中三位舉足輕重的瑞士人相繼於2003年逝世，當中有我愛人住在瑞士中部的父母，還有我的一位好朋友自殺了。眼淚掉過葬禮辦過以後，有時候我醒來了仍然想打電話給他們，想到漂亮的瑞士農莊裡探訪他們，但理智告訴了我他們已經過世的事實。」

他又補充指：「雖然知道他們已然去世但仍希望跟他們接觸的這種矛盾和掙扎，推動我製作這部電影，而我相信經歷過至親去世的人也會體會到這種感受。人到底需要多少時間才能透徹的了解至親過世的事實？無聲風鈴這部電影關於人們如何放下和經歷至親逝世的哀痛。無聲風鈴旨在展現生死輪迴等中外哲學思想的差異，並揉合東西方人的心理。無聲風鈴為半自傳式電影，旨在模糊種族、民族以至性別的界線…」

電影風格和手法上，在場面調度方面，身體語言和情感在本片裡甚為重要，同時因為本片攸關文化差異，電影對白蘊含豐富意涵，並通過動作和含蓄的表情來敘事。香港、瑞士和北京的不同地貌及景致豐富了電影影像上衝擊。與此同時，我們致力通過角色外表的變化來表現時空的改變，例如角色頭髮的長度，以至他們所穿的衣服──像瑞士主要以褐色系為主，在香港則較為花俏。

在影像處理，影片利用數碼電影製作科技，瑞士的場景多採用靜止的鏡頭，北京的鏡頭則較為寫實，並運用了景深較淺的特寫來表現角色內在的情緒。本片於瑞士的部份在冬季進行拍攝，以捕捉靜默與空洞的地貌。另一方面，於香港拍攝時為夏天，並以高樓大廈和都市生活為背景，以兩者的反差來表現Ricky及Pascal在不同時空剪不斷理還亂的情緒。

剪接結構，影片的主題為記憶與現實，因此採用了插敘的敘事手法。香港的片斷──即記憶，穿插於瑞士和北京的部份──即時間當中。而時間和空間的關係由類似的事件/角色及音樂來聯繫。音效和配樂元素，瑞士和香港的聽覺氛圍本身截然不同。除環境音效以外，本片也運用了真實的聲音來營造出角色內在的情緒。

同時在室外也會用寂靜來表現思想的空白或窒礙。另一方面，香港城市的聲響不斷於片中出現以對比瑞士的寂靜氛圍。電影採用IDM (Intellectual Dance Music) 及Micro-Sound等非旋律性或環境音樂作為配樂，風格類似法國電子音樂人 AIR (Virgin Suicide) 或冰島樂團Sigus Ros或Mum。

有關導演背景，Kit Hung的首部敘事短片《有人》(2000) 於香港獨立短片錄像比賽奪得優異獎；第二部作品《天使》(2001) 於比利時金龍獎奪得評審團特別獎；其首部中瑞製作《窗外》(2003) 則於意大利都靈同志影展獲特別推薦。

Kit Hung (1977) 於芝加哥藝術學院電影、錄像及新媒體學院美術碩士畢業，無聲風鈴為導演於芝加哥就讀期間構思的計劃，本片籌備至今已有五年。