在敘事方面，作為導演，我想通過一種真正的「電影鏡頭語言」，對故事進行「去劇院化」。

　　為此，我通過優雅、強大和直接手持式攝影鏡頭...由始至終密切地捕捉角色，以提供所需的美學，一切以自然為主，觀眾與角色成為密友，大家都是有特權的目擊者，見證了歌仁及其奇特的同伴一起下地獄的故事。

　　為了逃出劇院的正面和單角度視點，每個片段都以真實和非常自然的風格進行拍攝。我們將通過使用遠距離和廣角鏡頭，營造多重的背景和動作，為觀眾提供一個整體空間的感覺。我們會毫不猶豫地將一般鏡頭和微距鏡頭結合起來，以豐富每個動作的敘事並增強演員的表情，自然地，所有影片都沒有多餘的視覺效果，我們要拍的是電影，而不是音樂錄像或商業廣告...

　　表面看來，《饑餓鬥室 》似乎是一些角色被限制在有限空間內的故事，但事實並非如此，就場景學而言，監倉的大小和連接監倉的中空通道，為我們提供了工具，使我們能夠設定電影的美學感覺，深入地研究這一點，就能夠表達每個角色的豐富性和深度，創造出各人與別不同的個性，這在許多群戲演員中通常都是表達不出來的。

　　我們精心地以「打直」和「打横」的概念去建構監倉空間，以便我們有如外科手術般精確地拍攝。

導演的話－－Galder Gaztelu-Urrutia

電影預告│YouTube_101藝頻
→ https://youtu.be/ajDA5D4rr5Y

　　【101藝訊】《饑餓鬥室》The Platform在影展亮相後旋即引起觀眾熱烈討論，兼得各大傳媒影評大讚﹕「人性批判﹗」 「不容忽視﹗」 「深度之作﹗」。電影亦勇奪多倫多電影節瘋狂午夜場「觀眾喜愛大獎」，不少觀眾大讚作品可媲《心慌方》《恐懼鬥室》等困獸鬥經典，而原來，電影的藝術靈感的確來自不少經典驚慄/ 科幻電影，導演解釋︰「我的藝術靈感來自《Delicatessen》，《銀翼殺手》(Blade Runner)和《心方慌》(Cube)，當然還有其他很多電影，我從小就很喜歡電影，每部電影中都藏著許多微妙的小東西，我很難真的完全了解其中所有的文化內涵。」

　　電影帶出的反思除了震懾廣大觀眾外，原來對有份製作的團隊都有一定影響，導演說︰「這部電影改變了我，也改變了所有參與電影製作過程的人-包括演員等等！電影改變了所有人。拍攝非常困難，他們逐漸將自己獻身人前–確實使自己陷入困境，當你自己完全置身電影其中時，你才會真正意識到電影的真實威力，甚至把你完全改變了。」

　　《饑餓鬥室》的故事設定非常引人入勝，在一棟直立式多層監獄中，每一層有兩個囚犯，監獄中間有一個擺滿食物的平台由上而下運送食物，每日定時定刻，這個大平台將上層囚犯吃剩的食物一層層依序送下來。所有囚犯都須於非常短的時間內搶食廚餘，由於食物有限，上層的人越暴食，下層的人便越饑餓。因此，在貪婪和饑餓的迫使下，囚犯往往作出沒人性的舉動。這般獨特的故事設定，原來靈感來自一個舞台劇劇本。

　　「這本身是一個舞台劇劇本，但最終從未問世。」導演補充說︰「這個想法來自David Desola，他與Pedro Rivero一起寫了劇本。Pedro和我很久以來一直是朋友，監製Carlos Juarez和我收到了劇本就一起閱讀，我們就知道這故事有巨大潛質，但我們知道劇本需要進行大量修改，才能將其從舞台劇劇本，演變成電影劇本，但裡頭有很多很出眾的元素，您可以在閱讀劇本時看到電影的主要角色和象徵符號（隱喻），總之，我們知道這個故事概念非常好。」

　　電影中的主角歌仁一覺醒來便發現自己身處監獄的低層，於是不斷想辦法擊破這個監獄的遊戲規則，但未能得到所有囚犯的協助，當中涉及到階級鬥爭的議題。被問到想透過這種階級鬥爭帶出甚麼訊息時，導演反駁道︰「這部電影不是想教曉大家任何東西，電影只希望將觀眾置身於一個境景，讓他們了解在真實世界之外發生的事情，他們在某些境景之下，會如何自處呢？在各種情況下，您又會如何作出選擇？那麼，如果你位於饑餓鬥室的底層抑或上層，你該怎麼辦？這些問題不是在審判你，而是提出問題並讓觀眾有機會做出決定。」

導演Galder Gaztelu-Urrutia訪問

Q1. 您能談談《饑餓鬥室》的隱喻和象徵嗎？

A.如果看電影，您會意識到存在多個層次：高層有富人，底層有窮人，這是南轅北轍的社會階層。電影中還有另一組符號，那就是如果你再次觀看電影，將會發現更多。

電影不是要改變世界，而是要了解觀眾並將其放置在電影中，並根據他們所代入的心境，查看自己的所作所為，人與人之間的相似度很高，各人的出生地（譬如來自哪個國家和哪個家庭）或許非常重要，但是我們每一個人其實都與彼此很相似！或許你的目標不同，人才會以不同的方式去思考和行動，因此，電影使觀眾可以根據不同的處境，了解自己的人生局限性。

如果你置身偏上的第6層，當然很容易團結一致；如果您擁有很多，亦當然願意捨棄一些。但是，如果您自己沒有足夠的資源，您還願意跟其他人共同進退嗎？這就是關鍵！

Q2.西班牙有很多創新的類型電影，像驚慄和恐怖片..... 這類型在西班牙受歡迎嗎？市場還是不如美國那麼大？

A.西班牙製作的類型電影很少，但拍得好的話總能在國際市場找到買家。驚悚片拍了很多，但類型恐怖片卻很少。

Q3. 故事的起源來自一部舞台劇劇本，這很有趣，亦讓我可以感覺到它的結構；前兩幕非常像一部戲，那裡也有出色的第三幕。第三幕最初是劇本的一部分嗎？拍攝每個部分的挑戰是什麼？

A.實際上你是完全正確的，因為前兩幕是在原劇本中出現過的，但那個故事在第二幕尾段就完結了，當主角決定往下層進發，故事就完結了，而我們就隨後再補上一段！

該劇的劇本具有很大的潛力，但由於是劇場劇本的緣故，我們要改動它變成電影劇本，我想加入更多動作，因為在前兩幕已經有很多對話。因此，我與兩位編劇合作，共同發明了第三幕。

我刪減了原始劇本中的很多角色，以騰出更多時間專注於特定角色，使故事更具電影感。

Q4. 我認為它的表現非常好，我認為這是增加緊張情緒並將其提升到另一個水平的一種非常不錯的方法，同時也可以很好地包含一切。

A.謝謝。 原創劇本更具話題性和倫理性，但是當角色做出決定並採取行動時，電影的表現還是更好。

Q5. 我了解這是你作為導演的第一部長片，您對有抱負的電影製片人有何建議？

A.典型的的意見是，他們必須非常頑固才能達到目標。 一定要非常努力才能成功，就算努力過也沒成功，最少令自己無怨無悔。

Q6. 最後一個問題，如果你要進入《饑餓鬥室》，你會帶什麼物件陪你進去？

A.武士刀！

＃關於導演

Galder Gaztelu-Urrutia導演/編劇
生於西班牙畢爾包，導演作品包括短片《913》 (2004) 和 《The House on the Lake 》(2011)。《饑餓鬥室》是導演的首部長片。

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