揚言受到翩娜．包殊（Pina Bausch）震撼自己，重新理解舞蹈、藝術的Philippe謂（圖下），他喜歡把經典「再演繹」因為他喜歡創作，因為「藝術不進化，藝術就死亡」。他解釋，情況儼如現世代，所有的事都不斷進化及發展，所以，在過去六、七年間，他不斷跟舞團的編舞家建議，著他們重新演繹經典，讓作品的主旨再重生。他承認，要重新演繹一部經典的作品，一定會面對很多挑戰，所以，編舞家一定要有自己好清晰想表達的訊息，否則，寧可放棄沿用傳統的演繹。不過，這顯然不是Philippe的那杯茶。

此宗旨下，不少經典作品如胡桃夾子等已陸續再賦予新生命，當他決定上演《R&J》時，他更要求突破，刻意要由一名女編舞家以女性的角度再探視這部經典。他謂，「很多編舞家都是以男性角度編撰，但是，我好想要女性角度的作品，因為特別，男性與女性的敏感度、對愛情的看法根本是不一樣。．．就我而言，我覺得現時這部作品是一部非常女性的作品，你會看到是茱麗葉決定一切，是她決定是否接受羅密歐，是她決定是否愛羅密歐，是她決定何時死亡等。這是一部女性的《羅密歐與茱麗葉》。」

正因如此，戲中的打鬥場面，摒棄過去慣常展示的「你死我活」，劍拔弩張式的惡鬥，更沒有傳統觀念劍擊的武打場面，而是年青男士以輕佻的態度挑釁對方，再以肢體不斷的碰擊，簡單明快的展示一場「血戰」；而茱麗葉與羅密歐露台上的邂逅，更展現出茱麗葉的主動性。

是次重新演繹的《R&J》，Philippe謂只集中在羅密歐與茱麗葉二人身上，演繹一個社會不容的愛情故事，摒棄故事裏两個家族間的仇恨。舞的開始，乃以二人的死亡為始，再以二人的死亡為終，倒敍故事。但是，每段幕卻可抽空欣賞，不受時間的侷限。

舞台設計方面，舞台上呈現的是一個半彎月狀的競技場，而不是一個完整樣貌，Philippe解釋，半彎月狀在歐洲文化中代表死亡，不過，他覺得看懂與否並不重要，重要的是觀眾的個人感受。

五十歲方進入這已跑了逾半個世紀的舞團，Philippe承認從沒想過，但是，他卻秉持舞團的宗旨，保持多元性，不斷創作，製造新作，因為「讓藝術賦予生命，不斷提升、進化，不永遠停滯在安全區，勇於嚐試」。

Philippe Cohen縱已踏入花甲之年，但是，仍充滿龐大創作的推動力，他相信跟他15歲那年看罷Pina Bausch的作品有關。

「她震撼了我的生命，她讓我對藝術，對舞蹈有另一種理解，她更使我決定成為一名舞者。」Philippe更即時用指觸碰手上的血管比劃著，形容Pina Bausch對他的影響性。

他承認，年幼時並不喜歡舞蹈，覺得舞蹈並沒有表達什麼東西出來，只有有專家才看得明，所以，自幼他喜歡的是話劇及歌劇。直至1975年，他首次看到Pina Bausch的作品，整個人給震懾了。

「當我見到她的作品後，你不會只想做一名舞者，而是想成為一名藝術家。她令我最欣賞的地方是，你看見生命體在舞台上舞蹈，讓觀眾看見一個個有血有肉的生命體在演繹，我覺得這是非常重要，亦是我經常跟舞者講，要透過舞台展示仁愛，讓舞者與觀眾互相聯擊，讓觀眾感受到舞者不是不可觸及，他們每個都是人，是真實的。」為要清晰表達內心的看法，Philippe放棄用英語講，用母語法文慢慢地說，再透過旁邊澳洲籍的舞者協助譒譯。

他強調，作為舞者，美麗的軀體是重要，但是，這並不足夠，更要把部份的自己給予觀眾，讓觀眾看到「音樂與舞蹈的連繫」，两者互為關係，一體及重要。

【101arts 藝訊視頻】

演出資料

地點：香港文化中心大劇院

場次：
七月十九及二十日（星期五及六）晚上八時十五分
七月二十一日（星期日）下午二時三十分

票價：一百六十元、二百六十元、三百六十元及四百六十元四種
即日起於各城市電腦售票處、網上及信用卡電話購票熱線發售
設有全日制學生、六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人和綜合社會保障援助（綜援）受惠人士半價優惠（綜援受惠人士優惠票先到先得，額滿即止）

101news ( 攝影師：Octavia Siu )