【現場報道】逾千年的敦煌文化透過藝術呈現，由選材至形式的選擇，傷透不少藝術工作者的心思，香港舞蹈總會就直接把敦煌石窟壁畫上看見一幅又一幅的畫像，透過活生生的舞者，再配上多種舞台美學，活靈活現展現出來，令中山市觀眾看罷熱烈鼓掌。

　　香港舞蹈總會本月初率領來自60名的香港業餘民族舞者及數名的專業民族舞的舞者，首次踏足中山市文化藝術中心，為大灣區的觀眾上演曾在香港及北京共五度演出過的《緣起敦煌》。舞台上，數十名的年青舞者努力呈現敦煌石窟壁畫上的仙女、菩薩、僧人等模樣與舞姿，令觀眾留下深刻的印象，最特別是舞台美學。舞台的中央，導演及編舞陳磊利用高空垂下不同的屏幕，製造出月亮與石窟的效果，配合多媒體設計師成博民的影像投射設計，呈現一幅又一幅令人目眩的優美意象；燈光設計師陳佩儀亦利用燈光製造不同層次的光效與色彩，製造了不同的舞台景象，而艷麗色彩的飄逸服裝設計及造型，令舞台上石窟壁畫中的人物栩栩如生。

　　粵劇演員黃小姐及胡小姐觀賞過後均稱讚舞美的呈現，最欣賞燈光設計及多媒體的運用。黃小姐且覺得，整個舞劇偏向呈現意象的景象，又「很有香港的特色」，畢竟跟「香港是一個比較商業化的都市，且有前衛的時尚」有關。她且提出一個建議，認為最後一幕透過影像投射呈現石窟中的五光十色壁畫時，台後側應作出整理，免穿崩位讓台下觀眾看到。胡小姐一雙銳利的眼睛就更厲害，看穿了群舞的成員都是業餘舞者，但是，她覺得「他們雖非專業，但演得很專業」。

　　藝術總監冼源其實早預計業餘與專業的問題，所以，早跟團隊商議，每個舞團按自己的水平與特色，負責自己所屬的舞蹈部份，以解決彼此無法恆常地在同一時段排練的問題。冼強調，這是一個科學的方法處理，可達致事半功倍。即使用便捷方法處理，冼源對業餘的舞者也有要求，「加強他們平時基本工的訓練，不是臨時抱佛腳，打好舞蹈的基本基礎，在我們排練時，他就可以更快的吸收。」

　　他更希望藉表演把自己的民族文化發揚光大，所以，「先要認識、學習及體驗敦煌文化的價值及意義在哪裏」，之後，利用舞蹈藝術以「我們香港現代的眼光、現代的視野，來發展及表達我們的古老文化藝術」。

　　要落實願景，出任學術指導及編劇的曾柱昭在舞者排練時，會跟舞者講解壁畫中人物的故事，「如水月觀音，我會跟她解釋整個背後的意思是怎樣，每一個手印含有什麼意思」，即使舞劇曾演了5次，曾柱昭仍每次都透過場刊從不同的角度給觀眾剖析作品的背景與構思。

　　在逾1600年的敦煌文化中揀選題材呈現，曾柱昭坦言從不擔心，因為壁畫內容豐富，問題是選材時有否核心思想。他指，敦煌文化跟佛教有關，「佛教相信人皆有佛性，是人與生俱來的本性」，只不過，「現在的世界目迷五色，致有時會迷失了」。所以，在作品中他挑選了「變」作為主題，透過主角僧人呈現思想是如何在幻化之中變動，「整個戲叫《緣起敦煌》，其實是脫胎自緣起性空，這是佛教其中一個中心思想，世事常變，沒有一件事是永生不變的」，他就是希望透過作品傳遞───「諸行無常、諸法無我」！

現場實況
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藝術有時│遊藝大灣
曾柱昭談如何緣起敦煌
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