【上海現場報道】2010年世博會出現香港 X 上海的合作後，香港藝術發展局在藝術文化交流上承前啟後，將於11月籌辦「香港節2019．藝匯上海」，並率先於今個月4日在上海打頭陣，讓上海的媒體親睹香港藝術家的能力外，還安排了連串講座及工作坊讓上海觀眾有親身的體驗。藝發局行政總裁周蕙心指，表演團體必須經過公開徵集的程序，而他們均有一個共通點就是有「特色」，不斷賦予藝術作品有「再重生、再發展」。

　　由香港康文署統籌策劃，藝發局籌辦當中戲劇、粵劇、音樂及舞蹈的演出。記者會上，大會安排了3名男歌唱家有一段演出，竟促發了餘下的藝術家在自我介紹的環節上展示實力，令近2小時的記者會添加活力。

　　藝發局行政總裁周蕙心指，揀選表演團體的程序一直堅持公開透明。她指，藝發局一直有公開徵集，讓不只獲得公帑資助的團體可以參加，即使不在資助名單上的個別藝術團體都可以參加是次的活動，提交建議。之後，他們會將收集到的作品交由局內相關藝術範疇的委員會自行甄選，往後再將相關的選項交予內地演出場地的合作伙伴，再按其本土觀眾的喜好挑選，所以，每個藝團的作品是「選完又選，得來不易」。

　　她指，是次戲劇、粵劇、音樂及舞蹈的表演節目均有一個共通點就是「特色」。她強調，香港要走出去就一定要有自己的特色，就算同一作品再演，也要看有否令作品有「再重生、再發展、再達到更好的藝術水平」。她更藉上海國際舞蹈中心首次公演香港舞蹈家的演出，表達她對香港藝術家的期望，盼望香港的藝術家往外走，也要「觀察其他地方的文化發展及知曉其他藝術家在做什麼，這樣才可對藝術家有滋養及有刺激」。

　　是次代表粵劇範疇演出的名伶阮兆輝，將率團隊演出3個作品的折子戲，自己亦會粉墨登場演出《雙仙拜月亭》之「搶傘」。他指，挑選《十五貫》、《鍾馗嫁妹》及《雙仙拜月亭》抱有目標，是要讓內地的觀眾知悉他們有這樣的行當，認識粵劇中生、旦、淨、丑，更望上海的觀眾認識廣東粵劇已有新的面貌。他更盼望透過是次演出，尋找集體回憶，喚回當年的人情味，因為在抗戰時期，上海虹口區原來居住了大量廣東人，他們日常語就是廣東話，且會演廣東戲。阮兆輝更認為，中國的戲曲都是同源，不同喜好的戲迷其實都可感受得到。

現場實況 請即登入
https://youtu.be/F4r9k6daTyY

　　資深劇場導演鄧樹榮繼在大灣區搬演《麥克白》後，首次在上海搬演是齣作品。他謂，是次演出的《麥克白的悲劇》（圖上）內裏盛載不少人民及藝術的訊息，觀眾可因應其感悟領受其中，但在藝術手法上，他則盼望上海觀眾可一睹是次以東方美學手法演譯一個西方劇本的作品，更十分期待他們觀賞東西融合的作品後，在演後座談中分享不同的視點，因為該作品在大灣區搬演時，成功引發內地不少觀眾有熱烈的討論。在是次重演中，鄧樹榮承認會較過去的演出稍有不同，因為他也老了4年，對人性的感受亦多了，望「動作會簡單一點」。他且即席在台上試範走路的動作，以示人在不同的狀態下會有不同的展現。

　　鄧樹榮以外，美聲匯的3名歌唱家在自我介紹的環節上，其中1人更展示了香港歌唱家的實力，兼與時並進，示範了當下盛行的A Cappella。藝術總監柯大衛自編自導及自演《當莫扎特遇上達。龐蒂》的念頭，是要向兩名巨匠致敬，此外，更有一層深層意義，「我希望古典音樂能夠普及化」。他回想，介紹朋友及自己的兒子聆聽古典樂時，對方會覺得「似榨橙汁」抗拒聽，為使好聽的音樂得以保存，他於是進行編改，配上一些流行曲風、爵士樂甚至搖滾樂，以配合現代人的口味，達致宣傳古典樂的效果，期望他們往後會再欣賞原有的古典音樂。

　　不加鎖舞踊館的藝術總監王榮祿則藉一張白紙，讓記者及參與者親身體驗，他與團隊過去數年間一直探索物件與人之間的微妙關係。他指，是次演出的《非關舞蹈03---波麗露》乃是他過去數年間，於不同地方跟當地民眾進行工作坊後創作而成的作品。他說，物件與身體間的關係，正是該團數年間一直探索的方向，啟發了他們發現身體有更多的可能性，而不只是舞蹈的技巧。是次獲得在上海國際舞蹈中心演出，王榮祿估計這跟他一直保持探索精神有關。

－101news－