作品原著是出自唐滌生手筆，他當年將元朝雜劇《謝金蓮詩酒紅梨花》(張壽卿撰)和明朝傳奇《紅梨記》(徐復祚撰)溶合，編寫成《蝶影紅梨記》。唐滌生在首演特刊裏撰文，交代他改編動機及心路歷程：「睡前，花神（謝素秋圖）的倩影尚在腦際，順手拈起枕旁的元曲選，漫無目的的翻開一下，翻至紅梨記時忽然有謝素秋之名，下意識使我心靈震動，如此偶合，莫非有神奇的推使？於是，我把紅梨記再細意的看。……書裏的謝素秋似乎漸漸地活了，對我苦笑對我嚶然欲哭，對我橫波含淚，似乎有著無限的辛酸，於是，我決意改編紅梨記。」
而著名戲曲學家吳梅對《紅梨記》的評語是：「此記譜趙伯疇、謝素秋事，頗稱奇豔，明曲中，上乘之作也。」

《蝶影紅梨記》是講述書生趙汝州與名妓謝素秋神交三載，始終緣慳一面，幾番波折，最後終成美眷的愛情故事。唐滌生對情節布局甚奇精準，浪漫細膩，五十年來常演不衰，早已成為經典名劇。由於唐滌生筆鋒力透紙背，現在對編導張卓琪而言，首要處理的不是劇情張力，而是如何選擇運用當代戲劇手段，將作品以「寫實主義」和「表現主義」互相結合。相信編導十分明白，當代戲劇發展自俄國戲劇家史担尼．斯拉夫斯基提倡的「由內而外」的表演理論一直影響深遠，他與中國戲曲主張「由外而內」的演繹手法可謂互相徑廷，所以演出風格是小妮子首要解決的。

執導者現在選擇的舞台美學依然具有中國古典色彩，分場舞台布局以「一桌兩椅」為主，沒有多餘的擺設，忠於戲曲的演出框架，角色形象以現代古裝劇的設計，令觀眾視覺上不至於和角色之間關係拉得太遙遠，這一切，都給觀眾在閱讀作品時，也不要忘記她的原委是明朝和最初的表現派系。這種處理和選擇是值得欣賞，因為當新生代觀眾看完這齣叫現代版的故事後，基於編導對戲曲的尊重，有心人定必追溯原著的演繹和分別，變相加強新生代觀眾對戲曲的興趣和研究。

至於演繹手法，現在眾演員均是俱有舞台經驗的表演者，對導演要求十分配合，雖然劇情略過所有的唱戲，但眾人也克盡己任，對唸白的處理恰到好處。而值得進一步鑽研的，是處理角色謝素秋的既複雜又矛盾的心理狀態，現在彰顯的心理層次尚有很大的開拓空間。