【藝壇隨筆錄：林愛華】入行以來，我寫了共23個拍成電影的劇本，沒拍成的，也數目相當，加起來，也有40個左右吧？由開始時寫劇本的「患得患失」，到如今的「也無風雨也無晴」，是一個漫長又艱辛的過程。記得初入行，我有「快槍手」的稱號，更有人懷疑我家裡養了幾個寫手，否則我怎可能寫得這麼快？我另一個為人津津樂道的軼事就是，開會時我從不開聲，到有人想發脾氣時，就會有人說放心，下次開會林愛華會已經寫好一稿劇本，而且跟我們剛才說的完全無關。所以後來，他們索性不用我開會，由我自己去寫算了。

　　我做編劇，是因為那時候人家告訴我這是做導演的最快途徑。只是到後來，我做編劇的卻比做導演的多，因為做電影導演，要比寫劇本，難上十倍。近年，我卻到了只想拍不想寫劇本的階段了，寫劇本那種「驚艷」，於我已像對老夫老妻，沒甚好奇。所以今次跟朋友合作搞的這個舞台劇《傷愛三次方》，我的部份，我也沒有重新寫一個劇本，而是用我一個沒有拍成的舊電影劇本，就是我第一部電影《12夜》的續篇《12日》。我決定不會拍續篇之後，基於「環保」的原理，將它改為舞台劇劇本，成了今次這個《下世紀，再相見》。

　　問題卻出現了，電影裡有蒙太奇﹑有場景的多次更換，在舞台上如何做得成？於是我想到，不如利用影像投射，主角到不同地方，就投影出不同的場景？然後排戲之餘，我們又去實地拍攝。之後我卻又覺得，只有這樣，又有點單調，不如將現場和投影配搭，甚至有對手戲？於是，我們又另撥時間，將現場和投影配搭的部份排練好。然後有天演員又說，導演導演，電影劇本跟舞台劇劇本有點分別，就是舞台劇劇本裡沒有「停頓」空間，沒有對白，就可能會有「冷場」，於是我又想，不如在其中一場戲多「停頓」的位置，加上心聲，然後在另一場多瑣碎對白，可能會有「冷場」出現的地方，加上默劇肢體語言演出？於是，我又另請了個默劇導師，來特別訓練演員肢體動作…. 如是者，我原本以為是輕輕鬆鬆的一次，卻變得有點不輕鬆了。

　　到了最近，排練已七七八八，我又想到，舞台劇跟電影最大的分別就是前者未到演出，你永遠看不到最後成果，因為最後成果，就是演出當晚。然後我開始擔心，到時演員會忘記對白﹑或故意不按我的方法去演嗎？他們會走錯位嗎？燈光﹑音樂會出錯嗎？現場會有人電話嚮起，打斷演員的情緒嗎？如是者，control freak 如我，也得學習要暫時「放下」。

　　電影是導演的媒體，而舞台劇卻控制在現場演員和工作人員身上，作為舞台劇導演的，就只有在觀眾席上，看著自己的作品「可能變形」，「肉隨占板上」。

　　九月，籌備多時的話劇要面世了，連我在內，也十分期待看看最後的成果會是如何？會如我所想所設計，還是會有意外驚喜？還只有意外，而沒有驚喜？這都是舞台劇「神秘」之處。當電影劇本於我已是昔日情人的時候，舞台劇還是個初次邂逅，心砰，還會跳動。【101】

作者簡介
資深編劇，首部執導電影《12夜》，近年編劇作品有《如果愛》、《投名狀》、《武俠》、《血滴子》、《中國合伙人》等。