西：小　西　　聞：聞一浩　　曲：曲　飛　　  肥：肥　力　　張：張秉權　　梁：梁偉詩　　  慧：陳國慧　　鑫：陳瑋鑫

曲： 我不大理會事件是否真實，我更關心編劇背後的理念。黃選擇了一件她最不熟悉的事情，明知道最不能拿高分的題材去挑戰，這個創作精神絕對可嘉。可是她卻未能在劇本中寫出各個角色的精神及信念，探討不了劇場工作者的本質，也看不出黃於創作理念中提及的核心價值。例如鄧偉傑飾演的Harold為什麼會由搞小劇場演出變成走商業路線？而邵美君飾演的Mia以寫作為生，那她究竟想透過寫劇評向讀者表達什麼？她的信念又是什麼？這些問題的答案都似乎都不在劇本中，因此整個對立也就跌入私人恩怨、男女糾紛。反而全劇寫得精采的是由白只飾演的律師發火高呼娛樂無罪一段，因為當中可見其角色有思想、有立場、有血有肉。

張： 這個劇本容或是黃詠詩的失手之作，但至少她敢於衝破自己的界線去嘗試寫不同題材，這是值得欣賞的。就演出效果來說，《屠》劇非常精采，全賴導演李鎮洲把劇本的缺點轉化成他創作的起點，把戲提升至另一層次。特別是於結尾把舞台逐漸還原空蕩蕩，就似要提醒觀眾劇場才是真正的主角，舞台上的空間就等待下一個故事去填充，意味深遠。

曲： 導演處理的確有心思，空台的處理令人加深了解劇場本身與劇場工作者的關係，而且李的處理還淡化了原來劇本過多的控訴。就如劇首男主角的七分鐘獨白，導演沒安排他在台上不停鬧，反而讓他在台側舞台以外的空間開始演繹，觀眾一直只見其身影，直說到最後一分鐘才現身台上，就明顯看到導演功力。

聞： 開場的空台運用真的很勁，但結尾的處理對普遍觀眾來說可能會感突兀，未必能完全理解沒有謝幕的終場。總的來說，我想大家也同意這個劇本是個不成功的實驗，希望編劇會知道自己不足的地方，思索如何改進。

《蕭紅》缺乏語境襯托

西： 整個戲集中描寫蕭紅在人生不同階段的心理狀態，但卻把時代背景與當時社會狀況抽走，沒有很多劇情，只剩下一些內心變化。可是缺乏語境的襯托，觀眾如不熟悉現代文學或蕭紅的故事，相信較難理解當中狀態。

鑫： 我對蕭紅的認識極少，但趕在開場前速讀了場刊內有關蕭的背景資料，所以在欣賞演出期間也算享受，能夠理解一個北方女子在生命不同時段，身處在異鄉的追求與掙扎。

梁： 看得出編劇意珩在劇本撰寫方面下過苦功。因為要把文學作品與作家生平這類題材放上舞台絕不容易，從她選擇棄端木蕻良而把魯迅寫進，便可見她選材的用心。而且寫作家的故事，必然會交代代表作品，現在《蕭紅》劇本就把《生死場》、《呼蘭河傳》寫入歌詠隊的唱詞，非常精簡。而三幕室內歌劇的藝術形式，抽象化了蕭紅故事，效果上佳。當然若非受到三幕室內歌劇的限制，意珩的版本愈寫愈長便會變得拖曳。

聞： 我覺得一般觀眾也應該可以理解角色的心理狀態，至於藝術形式上的確有限制，不過我不肯定藝術形式是否真的幫到編劇，因為我知道最初的版本雖是話劇劇本，但已經是以詩意的文字寫出。

藝術節勇於嘗試有胸襟

梁： 過去看香港藝術節都遇過不少低於水平的演出，猶幸今年所看的好幾個節目都不錯，《怪誕城的動物與孩子》及《戲偶人生》的技藝也十分精采。「新銳舞台」系列的節目雖然水準參差，但絕對值得支持。

肥： 其實香港藝術節選節目一向不錯，有胸襟去試不同的表演實驗，有時候甚至比「新視野藝術節」更具新視野呢。他們一方面把前衞經典《沙灘上的愛因斯坦》帶到本港舞台，另一方面也大膽地給予新晉編劇發表新作。

曲： 藝術節今年委約製作了兩個演藝學院編劇碩士的畢業作品，當中冒險精神值得欣賞，既為已有相當經驗的編劇提供一個難得的平台去突破自己，也讓內地來港受專業訓練的學生，可以享有更大自由，有機會把在內地難以發表的作品在香港公演。

聞： 培養新人很重要，他們的作品可能未成熟，但值得去給他們一個機會。另一方面，今年藝術節的《中式英語》與《一僕二主》兩劇皆娛樂性豐富，雖不是很有深度，但製作水平極高，也令人反思為什麼香港還未能出現這類快、狠、準的娛樂精品。

文字整理︰陳瑋鑫

（原載《信報》2013年5月9日C05版）