早前筆者已經介紹過，英國積極推行National Theatre Live（簡稱NTLive）的舞台劇項目，令不同國家及地區的觀眾也有機會在影院欣賞到當地高質素的劇目。回首香港，每年平均有近四百齣大小類型的舞台劇，但是只有極少數的製作單位願意投放資源去認真攝錄劇場影像，大部分的藝團都是以「象徵式」的方法去處理，導致影像記錄有點粗製濫造，若是一個世紀後有學者研究香港舞台劇的歷史脈絡，憑着這些影像去參考可謂苦不堪言。有劇壇朋友道： 「我們資源有限，很難投放額外資源去攝錄劇場影像。」不過，藝術團體「KearenPang Production」創辦人彭秀慧用行動告訴大家，只要有心做，任何問題都可以迎刃而解。

《29＋1》十周年

　　事緣今年是該藝團獨腳戲碼《29＋1》發表十周年，在這十年期間，作品由最初在香港藝穗會小劇場首演後，八年內穿梭了內地、香港、澳門大小劇院，彭秀慧以自編自導自演身份，創造了香港舞台劇獨立女演員的典範。按記錄，作品共累積九十一場，觀眾超過四萬八千人次。彭秀慧為了回顧十年的轉變，上月份在九龍塘的大型商場電影院內，以私人放映形式將《29＋1》（2013年8次方）的攝錄影像和支持者分享，當天支持者眾，座無虛席。而筆者的着眼點在於，這次「放映版」能否達到NT Live的製作水平，給觀眾感受到劇場與第七藝術之間的平均和張力。須知道，劇場無可取代的就是它與觀眾之間的「共時性」，故此有劇場每晚逝去，但每天又再度復活的說法；而第七藝術就是來自意大利詩人和電影先驅者喬托．卡努杜於一九一一年發表的一篇《第七藝術宣言》。

　　從科學原理解釋《第七藝術宣言》，電影賴以產生的一個重要的科學原理是「視覺暫留」。現代科學準確驗證，視覺在眼前消失後，在視網膜上保留的時間是0.1至0.4秒左右。現代電影標準的拍攝和放映速度是每秒鐘二十四個畫格。每個畫格在人眼中只停留三十二分之一秒。這樣電影上不動的畫面，經過放映就成了活動的影像。獨立藝術電影既利用了科學技術的成果，也吸收文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、建築的藝術成分和表現手法，具有自己的獨特性質和藝術效果，已成為一個獨立的藝術門類。

戲劇電影兩相宜

　　現在負責《29＋1》十周年紀念放映的舞台錄像製作盧海龍，他絕對功不可沒，因為現在的放映版本，運用了四部攝影機剪輯而成，也許很少觀眾留意，剪輯技巧其實等同導演技巧一樣重要，因為此崗位是決定觀眾在接受影像時的「視覺暫留」。所以，現在觀眾除了可以看到劇場美學，還可以透過剪輯技巧，鉅細無遺看到角色從表情到精神層面的不同面向，成功打動觀眾為角色林若君和黃天樂的際遇而感觸落淚。若然情況許可，能夠配上字幕，就可以給失聰人士感受到這股劇場魅力。故此，是次紀念放映除了記錄了香港一位重要舞台劇演員的青春，更加反映了香港攝錄劇場影像技巧絕對有專才配合，具有水平。只不過，問題是藝術團體以至政府如何認真看待這種紀錄模式。

　　時光荏苒，筆者在香港觀察了劇壇達四分一世紀以上，對一位相信自己藝術理念長達十年的劇場工作者，彭秀慧的《29＋1》可謂鳳毛麟角，她正好向獨立製作的同業說明，只要凡事有信念，就毋須刻意地去堅持，每個作品和角色都有其定數，只要用心製作，與時並進，藝術之路自然可以一步一步走下去。【101】

（原載《大公報》2015年07月13日A21版）

放映資料

日期：2015年6月21、22、28、29日
地點：又一城AMC戲院

攝影：Marco Yiu│Lo ManCham