當然，我也理解，拿愛情題材來消費是一個龐大的市場，在資本社會上，無人會同金錢鬥氣。但是，今年香港藝術節請來英國兩大劇團，布里斯托爾老域劇團和英國國家劇院聯合製作的劇場版本，給觀眾重新感受到這部文學經典除了愛情以外，還有什麼重要的故事元素。3小時的演出中，如果觀眾只是想看淒美的愛情故事，或者會感到失望；但是如果以人類一直努力追求平等、自由的角度去看，這個劇場版本可謂完全反映出來，也是忠於小說家的創作初心，這根本不只是一部愛情戲。

　　要談女性主義歷史可以追溯到很久以前，但是真正引發女性主義運動的論述，則大約在十八世紀後期才出現。不過在1850年之前，即是小說《簡愛》1847年發表期間，女性主義思想已成為文學界關注的題目，最初開始是啟蒙時代的思想家，如瑪莉．維特雷．蒙塔古和孔多賽侯爵提倡女性教育，還有許多自由派思想家，如傑瑞米．邊沁要求在各個方面女人都該有平等的權力。

有距離地批判

　　第一個女性科學研究社團（scientific society）早在1785年成立於荷蘭共和國南方，一個叫做Middleberg的城市。女性專題期刊，例如專門報道科學議題，也是在這個時期開始風行。瑪莉．吳爾史東克拉芙特在1792年所著的《女權的辯護》是最早期明確無誤可被稱得上是女性主義的作品之一，雖然以現代的標準，她拿女人與貴族相比並不恰當，因為貴族的菁英社會地位、嬌貴、脆弱，以及容易在知識與道德上怠惰等等，都不像是現代女性主義者的論調。

　　現在英國劇壇女導演莎莉．庫克森，以女性角度解讀《簡愛》，是希望觀眾焦點放在以上的社會背景，女主角如何以個人力量和意志，衝破男尊女卑的封建社會環境。所以在導演手法上，她運用了當代劇場的手法和觀眾溝通，體現出劇本不再起到主導的作用，而只是劇場敍述的參與者之一，希望觀眾能夠有距離地批判故事情節，故此導演選擇運用象徵主義的舞台美學，除了男女主角、患上精神分裂的妻子以外，其餘劇本13個角色均由四位演員包辦，試圖讓觀眾對故事情節有距離地批判，這明顯是源自德國戲劇家貝托爾特．布萊希特的表演體系，強調觀眾要時刻理性思考，不應沉溺在感性的情節中，因此他設計出不少獨特的舞台手法，如「疏離效果」、「敍述性」、「打破四面台」這些特色來展現。要了解《簡愛》導演的選擇，首先要明白德國當代戲劇發展如何影響英國劇場。早在1956年，柏林劇團訪問倫敦，正式將布萊希特的戲劇表演體系傳播到了英國，隨即啟發了英國戲劇界重新思考在劇場講故事的方法，特別是對於呈現經典文學的方向。

音樂戲劇互動

　　演員要成功執行這種演出風格，演出時的整體默契和個人的想像力與專注力非常重要，如果達到完整效果，也是對於觀眾來說是最大的吸引力。在首演當晚，所有演員表現都無與倫比，達到很高的技巧水平，沒有半點猶豫和失準，配合舞台上的樂隊伴奏和特別編寫的歌曲，令演出有種音樂劇場的味道，透過音樂與戲劇的互動，突顯音樂本身的戲劇性，將音樂與角色的姿勢、動態相輔相成、緊密無間的聯繫，形成與觀眾對話的橋樑。【101】

Photo：Manuel Harlan

（原載《信報財經新聞》2016年02月26日C05版）

地點：香港演藝學院歌劇院