有沒有聽過這樣的一句對白：「你要記住呢一分鐘，因為由呢一分鐘開始，是屬於我們．．．．．」然而，這一分鐘，對於半生都離不開舞蹈的，香港舞蹈團，藝術總監胡嘉祿來說，沒有一分鐘的遺憾，卻有一分鐘的享受，享受創作帶給他的孤單。

「我的人生沒有遺憾，有遺憾的人生，心態會變老，就沒有動力，人生無論得失，都沒有遺憾。」

「沒有遺憾的人生」，相信沒有多少人斗膽這樣說。但對於自幼經歷過饑餓，文化大革命的政治動盪，病榻上生死繫於一線的胡嘉祿，踏上舞蹈這條路，究竟是在沒有選擇下的選擇？是命運？是緣？是巧合？？胡嘉祿說，這一切他都認命。

在這花花世界七彩繁華的喧鬧都市，迷醉其中的現代人習慣了大伙兒，拒絕孤單，但對於經常處於孤獨的胡嘉祿，卻非常享受，享受每一分鐘帶給他的孤獨感，因為只有這樣，才找到創作，發現自己。

「甚麼叫孤獨，要跟自己對話，只有在孤獨的時候，享受跟自己對話，有一分鐘發現自己，從事藝術，就是慢慢從孤獨裡發現自己。」

胡嘉祿說，從事藝術工作，需要投入當地文化，每個地方都有其傳統藝術，不要只看前面而不看後面，創作人要向前看，亦要懂回頭看。

志願是音樂家

還以為胡嘉祿，自小的志願是要成為舞蹈家，但當他說小時候的志願，不是跳舞，卻是音樂的時候，確實有點意外。以前跳舞讓人的感覺是很娘娘腔，只是適合女孩子，卻沒有想過，當天的小男孩──胡嘉祿，卻跳出今日的成就。

「跳舞是很苦，我們那年代沒有可以怎樣選擇，現在的小孩都可以自由選擇，以前家長沒有問，那時沒有自己的選擇，父母之命不可違。」就這樣沒有選擇下的選擇，開始學舞。

還是小孩子時，就很愛音樂的胡嘉祿，自己敲打小鼓，玩了很久也不會覺得寂寞，即使今天，成為享負盛名的舞蹈家，這句說話，他依然掛在咀邊「我想自己是天生愛音樂，對音樂有著天份。」

一封信逆轉命運

然而命運在他大約十多歲時卻逆轉，胡老師是家中的長子，以前家境不俗，爸爸在銀行任職，但後來因為父母響應當時黨的號召，要做光榮媽媽，於是生了６個小孩，家庭人數因而上升，小康之家一下子成貧窮戶。

考入舞蹈團是一件很難的事，因為是從全國20多萬人中挑選出來，若被選中是一棒很光榮的事，加上學校包食宿，可以減輕家中的負擔，胡嘉祿自自然然遞上申請信。

當時，父親說，哪所學校先來信，便到哪家讀書，結果舞蹈學院的取錄信先抵壘。就這封信，開展了胡嘉祿舞蹈的生命，沒有一分鐘的靜止，直至大病的出現。

病後認命　舞蹈一生

在美國紐約留學多年的胡嘉祿，憶述大病帶來的煎熬的同時，亦道出它送上的啟悟，重新演繹舞蹈這個詞。

胡老師說，因為那時演出場地的環境不好，場地沒有空調，那時剛好炎熱的夏日，他們要在38，39度下表演，住的地方就更差，室內有41度高溫，身體沒有得到好好的休息，結果日積月累下，終於挨出病來。

諷 刺的是，他所患的卻是心肌炎，輕微動作，心臟都會急跳，負荷不來，更試過多次停頓，病情相當嚴重，每日只有躺在床上休息，不能動彈，結果休息了一個多月， 手腳沒有運動，導致肌肉萎縮，胡老師形容那時的情況是很差，後來，他經友人介紹開始練氣功，一段時間後身體狀況漸漸改善過來。

人有時身在福中不知福，胡嘉祿說，跳舞跳得很累的時候，曾想過希望休息下，但當真的生病時，才明白這個道理，「人身在福中不知福，對現在的生活有點麻目，所以人需要建立一個往前的信心，提升創作力。」

「那場病以後我認命，我明白舞蹈可以做一輩子。」一場大病，讓胡嘉祿明白，在舞蹈中，你不去游也要去游，更令他洞悉帶有禪味的安身立命的哲理。

「人有時要認命，為何有時人會覺得自己一事無成，就是人不認命．．．．認命後，你內在的精神幻化以後，人家可以做三件事情，但我一輩子，能做一件事情，沒有做不成的可能。」

無聲舞蹈　跳出靈魂

從小愛音樂，對聲音辨別很敏感的他，認為音樂跟舞蹈是分不開。

「沒有音樂也可以跳出舞來，音樂對每個人的感受都不同，當人的心情不同時，聽音樂的感覺也不同，但跳舞時，要把個人的東西排除，進入一個沒有束縛的狀態。」

胡老師說，音樂是舞蹈的靈魂，但沒有音樂，無聲的舞蹈亦可以跳出靈魂，聽起來好像有點矛盾，他說，舞蹈不是依附在音樂領空，音樂有時是靈魂，有時亦會是幫助舞蹈完成靈魂，是一種互動。

舞動了46個天地

胡嘉祿生於上海，1960至1966年期間，在上海舞蹈學校學習舞蹈。畢業後，他成為學校以及上海歌舞團的主要演員，1988年他在上海首次舉辦了現代舞展。

自80年代開始，他自編、自導、自演舞蹈劇，嘗試新的舞蹈創作，被譽為「開拓者之一」。1989年至1991年，胡嘉祿更到紐約多間舞蹈學校，修讀舞蹈技巧、即興舞和編舞等課程，又曾擔任紐約新苗文藝中心，藝術總監兩年。

在美國留學時，胡嘉祿曾在紐約翠伯斯演藝中心，演出過現代舞。他更曾兩次獲邀，為香港城市當代舞蹈團編排舞劇《獨白》與《小心輕放》。

之後，胡嘉祿又到內地發展，除編導現代舞劇、交響音樂舞蹈劇，和大型歌舞晚會外，還為戲曲、話劇及參與音樂劇創作及編舞，部分作品分別在日本及德國柏林表演。2004年，胡嘉祿加入香港舞蹈團，擔任藝術總監至今。

大都會香港　歷史資源零碎

來港擔任總監工作，只有一年多的胡老師認為，香港舞蹈團的創作平台需要大一點，要面向世界，文化不能關著門。事實上，自他來了以後，25年來，香港舞蹈團才第一次與廣州的一些舞蹈團有交流。

「每個地區有本土的文化，全球化下，在發展多樣化的世界，香港需要有自己的風格，要有戰略的眼光。」

胡老師有點感嘆，香港作為一個大都會，有著自己的歷史，可是香港歷史的資源，卻是鳳毛麟角得很，許多時想找一些跟歷史有關或傳統的物品，都很難找，經常要向外求。

最近西九方案，政府推倒重來，新的建構會是怎樣還是未知之素，不過胡老師認為，政府的西九文化，本來是一個很好的構想，但他說，要建立這個架構，不是從經濟上看。

「若沒有文化的空間，那何來談文化，首先需要讓各方面文化界的人士，應怎樣去參與，以及共同構想，也不要將事情太政治化。」

舞者使命

香港舞蹈團作為香港藝術界、歷史悠久之一的旗艦藝團，使命當然有，但不限於向大眾介紹舞蹈，更是藉舞蹈展現香港的情懷和時代。

他覺得，表演藝術「要從人的需要出發，要面對觀眾，不要孤芳自賞。」表演藝術是表演者與觀眾之間的溝通，表演者要令觀眾投入，必須考慮到大眾的需要和觀眾的喜好。

胡老師認為，香港並非文化的沙漠，香港舞蹈團可以做到，建立香港的品牌，配合香港觀眾的習慣和特點，創作一些能令觀眾產生共鳴的新舞蹈，讓舞蹈不再只是孤芳自賞，走入群眾，引起共鳴。

香港人自回歸以來，經歷過一波又一波的經濟政治震盪，不少人迷失於生活裡，要再喚醒香港人，本身潛在的創造力，帶著智慧的生活文化，讓香港回復青春、動力、繁榮，需要的可能不只是創意科技，更需要的可能是精神上的綠洲。

後記

跟胡老師做訪問，他一身的黑色衣服，跟他背後的那張海報裡，一班舞蹈員合照，相照成趣．．．．穿的都是清一色黑色衣服。

他說黑色感覺很有空間感，空間可以很神秘，看不到盡頭，就像他的舞蹈人生，是沒有盡頭的。

胡老師說，在他的生活裡沒有遺憾，但在臨結束訪問時，他卻說，他曾經編的一齣舞劇，有些觀眾看不明白，他表達的意思，因而令他感到有點遺憾．．．．

我想遺憾不一定是壞事，有時遺憾亦可以是一種美，正如他所說，創作是孤單，但卻是一種享受。