藝術可以同化人？
可以！不過．．．．．
需要人自己主動！
主動接受它的改變。
不信？
且看林懷民麾下「雲門舞集」眾舞者，
他們究竟是擺動軀體，
或是舞動靈魂？

已數度來港表演的林懷民及其創立的「雲門舞集」，再度來港，是要「贈慶」，接受港府邀請來慶祝香港回歸十年。但是，所有擺在舞台上的，展示在觀眾前的作品，無一跟「香港回歸十年」有關。相反，所有的，都是林懷民眼中的世界。幸好，台上展示的是這些作品。

林懷民說，他創作時無法想觀眾的喜好。「我覺得我創作的時候，就好似模險一樣，我無辦法照顧觀眾，每一個觀眾都不一樣，我只盡量把我所知的，感受到的盡量做出來。」

儼 如林懷民作品之一的《白》的系列。他表示，他在創作時，總是想什麼是「白」，怎樣表達「白」。就這樣，一邊做，一邊試，一邊摸索，一邊探索．．．．結果， 舞台上展現的是「大」與「小」的空間對比、黑壓壓下的「白」、繼而豁然開朗的「白」等等等等，一切盡是在心靈與思想交織，再加視覺享受下而理解「白」，肢 體只輪為工具。

唯美主義者

“美”在林懷民的腦袋裏，霸佔了很大幅「土地」，「我想舞是一個美感的經驗，而不是一個文字的解釋」，就好像他說「在維多利亞港旁漫步，風一邊吹，我們便覺得很美」。但是，他用「我們」而不是「我」。是的，因為他與「雲門舞集」眾舞者的關係，是混沌的。

一 九七三年，時年廿六歲的林懷民把在美國求學時，對年青人的活力，對年青人的敢為，對年青人的能力，全部帶回台灣，但不同的是，他捨棄街頭而選擇舞台，放棄 語言的傳遞而換取肢體的舞動，再將訊息來個一百八十度的轉變，成為截頭截尾中國人的思想世界。要達致這個目標，不得不找來一班年青人幫手，就這樣，「雲門 舞集」便誕生了，成為全球首個華語社會的職業現代舞團。

林 懷民遂把自己的青春、精神、能力．．．全部奉上，與這群年青人共同成長、共同體驗、共同發展．．．在３４年漫長歲月的流逝下，身份亦開始轉變，成為亦師亦 友，「我們天天生活在一起，我用他們的身體，我們用我們的方法，是屬於我們的，每天八小時的排練，從來沒看過電影，這個團也不開派對，我們一起的時間比起 我們跟家人、情人還要久。」林懷民說時，咀角不經意的向上饒起。

靈動才是舞蹈本質

「身體」是林懷民經常掛在咀邊的名詞，但是，在這個名詞前，他一定會加一個動詞───「用」。林懷民確實須要「身體」因為藉這群「軀體」來發表他的所思、所想、所感受的、所領悟的人與事。

可 是，這些東西，都不是可以簡單而精準的可以明瞭，要解決這個問題，林懷民別樹一幟在舞團裏加插了其他訓練的原素，由訓練舞蹈的基本功如現代舞、芭蕾舞外， 還引入京劇動作、太極、靜坐、拳術及書法，讓舞者在過程中，去體驗、去感受，去沉澱．．．．，就這樣再重新理解舞蹈，由以往的「有為」訓練進入一個「無 為」的境界，讓身體每一個細胞發揮自己，使心靈感受形而上的境界，突破框架，衝開障礙。

就在林懷民的作品《行草》裏，舞者體驗到「氣韻」，瞭解「書不限於法、身不拘於形」的肢體美學；在《渡海》裏透過吐納來帶動肢體，顯示精神的「飽滿」，透過它來「控制」觀眾。

就這樣，林懷民不經意由低層次的「用」舞者的身體，提昇至「使」舞者發揮自己的身體，顯示自己的靈魂。

有多少舞者能達致這境地？不知。可是，在２５位的「雲門舞集」的舞者中，你會感受到一個個有神、有個性的舞蹈員演繹自己對作品的感受。

後記

跟林懷民訪談後的不久，獲邀觀賞另一個舞團的表演。感受是目不暇給，不過，心靈卻未能沉澱。

在眾多表演藝術裏，舞蹈是其中一門令我逾來逾入迷，因為，它容許我有很大、很寬，甚至是無限的空間去思想、探索．．．或者，更準確的是，它縱容我活在自己的夢幻世界裏。

協助我進入自己的夢幻國，「雲門舞集」是其中一個的「幫兇」！