【101專題報道】一年一度為期一個月的乙城節快將結束，一如既往，乙城不止是本地的文化活動，同時也是與鄰近其他城市互動交流的藝術盛會。廣州是今年乙城節的焦點城市，對於廣州，除了亞運以外，大概大部份本地文化人都意識到，她還是現時中國南方的文化中心，文化氣氛不亞於北京、上海。在十年間，廣州的文化地標發展迅速，造就了一批又一批年輕有活力的新生代藝術家。今次乙城節請來了好幾隊廣州樂隊，他們各自擁有不同的音樂風格，卻有同一共通點︰都是廣州好幾個音樂地標，包括喜窩、191space、乒乓空間等地的常客。

梁奕源、李帶果。

自由造就音樂

梁奕源和李帶果是其中一隊獲邀來港參與演出的組合。李帶果在美國長大，現居於成都；梁奕源讀書時移居到廣州，一直定居在羊城至今。相比起上海、北京等地，梁奕源表示，廣州的音樂活動雖然數量不及北方大城市多，但氣氛卻比較隨意，可能性相對比較多，可以嘗試不同的新事物，就如他跟李帶果的合作一樣︰「我們去年在廈門一個音樂活動中認識，當時我問他︰『這個是琵琶嗎？』就是這樣開展了大家的合作關係。我們的音樂風格很不一樣，但理念基本上是一致的，因此，我們走在一起的時候，會做一些有別於自己一貫做的音樂，那就是說，第三種音樂風格！」

梁奕源和李帶果對音樂的開放態度，大概跟個人經歷有關。成長於美國的李帶果，雖然說起普通話來還是有一點怪怪的「老外」口音，但早於年少時期，除了西方音樂外，他還在朋友家中接觸到二胡，立即深深被它特別的音色吸引，後來就跑去學二胡。來到中國後，他更積極發掘不同的中國音樂，包括福建南音、川劇、漢族以外的民族樂器等等。對於李帶果來說，音樂並沒有國籍，也沒有一定的演奏常規，這個無疑跟梁奕源對音樂的探索態度不謀而合，這次他們來香港，演出的時候，一個用演奏琵琶的方法來處理中提琴，另一個則用玩中提琴的方法來彈琵琶，這種探索已超越了是否「中西合壁」的問題，而是如何發掘音樂的可能性，找出自己有感覺的聲音，擴闊音樂的界限。

廣州樂隊「五條人」在內地演出情況。

生活造就音樂

談到自己有感覺的聲音，母語必然是最能夠觸動我們聽覺神經的聲音，無論外語學習得如何的流利，有些感覺，還是要用母語來表達才是最貼心，另一隊來自廣州的樂隊「五條人」更說，「用母語唱歌，是歌者獻給生活最美妙的禮物」。

樂隊雖名為「五條人」，但上台演唱的只有仁科和阿茂，那其餘的「三條人」往哪裡去了？「他們啊……結婚的結婚，工作的工作，只有我倆還在無無聊聊的做音樂！哈哈！」跟梁奕源和李帶果一樣，仁科和阿茂是全職音樂人，兩人是同鄉，來自海豐，數年前分別到廣州定居，後來走在一起用「福佬話」來演唱，他們的音樂比較純樸簡單，特別引人注意的倒是他們的聲線，一整晚費勁的打開喉嚨唱呀唱，唱的內容沒有什麼深刻的，就是一天在街上的所見所聞，但卻總是令人會心微笑。

「我就是特別喜歡從日常生活中取靈感。」阿茂說。聽他們的歌，總是聽出一種黑色幽默來，所說的或許是生活中最平常不過的事，但聽著聽著，卻往往是城市小人物的哀歌︰有個人褲子穿了個洞，在想要不要補，補了怕被人家笑，不補又穿不得，在想呀想的時候，天下起雨來，這個人的屁股遭雨水淋濕了。故事看似很無聊，但那種事事猶豫不決，小事一椿也要思前想後的態度，正好就是一眾過慣了安逸生活的城市人的寫照，我們害怕選擇，不是因為沒有選擇，而是現代社會，選擇太多了，多得我們也不知道該如何作決定。

城市裡發生的事光怪陸離，一件件事件用福佬話唱起來，好像說書人跟觀眾講故事，事不關己。這並不代表他們不喜歡廣州，對於他們來說，廣州的文化氣氛是他們嚮往的，在那裡他們有「粉絲」，更有很多演出的機會。像他們一樣以方言來演唱的樂隊在廣州並不多，但觀眾卻明顯受落，在香港也是一樣，演出當晚觀眾很是熱情，雖然我們都聽不明白福佬話，但只要仁科拉動手風琴，琴聲彷彿在喚醒我們的聽覺，把我們帶到一個海風吹拂、野花漫山遍野的地方；他再吹起口琴，不其然便令人想起Bob Dylan，雖然仁科說，他最喜歡的是Tom Waits。或許就是他們那種淡淡卻親切的鄉郊聲音，吸引了住在城市久違了大自然的人。

廣州作為一個文化發展正盛的城市，既容得下梁奕源和李帶果的聽覺挑戰，也容得下五條人的聽覺鄉愁，乙城節今次帶來了兩隊截然不同的廣州聲音，對香港來說，不止是交流，也許還是個警示︰我們的城市，口號上是「國際文化都會」，實際上，我們準備好容納不同的聲音了沒有？

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