吳美筠回憶，七、八十年代香港文獎之初，最矚目為青年文學獎，另有「大姆指詩獎」、中學生徵文獎等寄生於文學雜誌的獎項，在當時的確有助推動文學創作。靜坐旁邊的詩人劉偉強，手執數本珍藏文集，追溯至六十年代的徵文活動，早如《中國學生週報》等，比青獎更早帶動創作風潮。甚至在五十年代，連熱水壺公司也辦過徵文比賽，請來名家錢穆等人作評審。文社或報紙雜誌亦有舉辦徵文比賽，招徠作者投稿，令媒體內容開始與外界有所溝通，豐富內容。

　　談回今天，吳美筠提出第一個詰問：「時至今日，文獎雖比以前多，但其實可以做得更好嗎？因為文獎已追不上現今文學的蓬勃發展。」她回想早期雙年獎年代，詩集和文學著作少之又少，而現在文學出版的數量和質量與日俱增，兩年一次的文獎，明顯不足。獎項種類和舉辦機構也顯得單一，以藝發局和圖書館為主導，如她所說：「缺乏由民間發起、不同類型、不同氣質的獎項」。圖上（左起）港大保良社區書院講師馬世豪、新一屆中文文學雙年獎詩獎得主劉偉成、香港文學評論學會會長及香港藝術發展局委員兼文學組主席吳美筠。

青獎之下的文藝生活

　　文獎於創作者而言，可以有多大影響，有否達到文獎的初衷？對於劉偉成而言，文獎似乎超越了一個奬項的意義。他回想自己與文學的關係，最初僅是喜歡「談文說藝」。當時他就讀聖保羅書院，愛看青年文學獎得奬文集，追讀散文、小說和新詩。為了買回缺屆的青年文學獎得奬文集，他按圖索驥，也因近水樓台，尋到位處香港大學的青年文學獎協會。對當年尚穿著中學生校服的他來說，這個拜訪經歷，猶如「奇景」。當時學生幹事為辦文獎周，需通宵排隊預約地方，而劉偉成到來後甚至走入其中幫忙排隊，由此結下緣份。

　　自此他成為青年文學獎協會常客，甚至連會室中的留言冊也讀得如獲至寶，發覺「易一字重千斤」，對文字敏感度由此而增。他早期讀過得獎詩如第六屆《觀世音》、第七屆《捕鯨人》等。新詩長達二百行，對一個只讀教科書新詩的中三學生而言，無比震撼。他原以為詩該是輕如「輕輕的我走了」，才驚覺敘事詩可以這樣氣勢磅礴和宏偉，「於是有了仰望的目標」。升中六那年，他終由理科轉修文科，更轉到王良和老師任教的學校就讀，正式接受文學訓練，他笑言那是個練武功的過程。同年，他參賽第十七屆青獎，憑着新詩《剪》和散文《搭棚者》，取得雙連冠。他謙虛地說，這是對他很大的鼓勵，而得獎詩作是對王老師《柚燈》的仿擬轉化，以詩化文字講述如何破除生活上的隔膜。

　　文獎對某些作者而言，可能只是某刻的得獎經驗，但對於劉偉成，是較深長的文藝生活的沉浸。他回憶：「青獎背後承托的，可說是整個文藝生活，文獎是我記憶的重要部分。文藝生活需要厚實的鋪墊，才能發展深入。」或許回味當時文青生活，比他得獎所嚐到的更甜。

劉偉成帶來一系列珍藏文集，雖事隔多年，但仍保存原好。

文藝的冰河時期

　　劉偉成在青獎的沉浸中成長，但吳美筠經歷的，卻是甘苦在前。她一語道破現今香港文壇，處處強調本土文學的「缺稀性」，「文學似乎罕有且無人重視，卻更將文學推至邊緣，以此才能顯伸出文學的市場價值，但同時也彷彿否定了讀者和作者建立的溝通」。但原來真正的缺稀，不在現今，而在廿多年前甚至更早。

　　她最初開始讀現代詩，還沒有任何系統，自行研讀羈魂、戴望舒和穆旦等人的作品。那年，她的詩集《我們是那麼接近》參與首屆中文文學雙年獎（1989－1990），和吳呂南的《乞靈再集》同獲推薦獎，但第一屆的新詩首獎，卻突兀懸空。吳美筠坦然剖白：「我花了十年時間去消化，當時無法理解，為何正獎不可頒給兩人，或無論如何頒予一個？」她在意的不是輸贏，而是第一屆文奬在當時的意義：「為何正獎要懸空？第一屆開山劈石，在一個沒有鼓勵的情況下，失去獎項，很容易令人退縮。」幸而她倔強堅持，那段日子，才是香港文壇真正的冰河時期。在此之前只有青年文學獎，並無獎金或其他資助、絕少發表渠道、報章減版詩刊停印。她得到第一屆雙年獎的推薦獎，連一紙證書也無，得獎者在頒獎禮上只獲點名，「對一個青年來說，那實在是很突兀，很無狀」。

　　更甚者是，多年之後她才發現，當時參賽要面對的評審歷屆最多，足足有六位，其中包括來自台灣文壇的楊牧鄭愁予和葉維廉。以台灣眼光去評審香港的本土詩作，本就是個難題，她難以置信：「要如何得到他們的垂青？」而後來，吳美筠再讀到葉維廉三十年後撰文回憶。葉維廉的文章指出，第一屆雙年獎參賽新詩著作其實不少，惟有「現代詩的語言自覺」的作者絕無僅有，唯吳美筠是其中少數有此語言自覺的詩人。吳美筠苦笑道：「這個評語，足足遲了幾十年。」

　　當時市面詩集的確寥寥可數，詩人如她都要自掏荷包，揹着詩集去書店求賣。怎料書店拒收，只讓她六折寄賣，能賣多少得多少。她欲放下十本，店主卻着她留下五本便夠，叫她個多月後回來再取，還冷冷補上一句：「都無人買的。」這個畫面，她深印腦海，而始萌生使命感。「自此以後，我不想再有年輕人要面對這樣的艱辛。」重提舊事，她眼眶泛紅。

　　年輕人被踢出門口，這種經歷，劉偉成語重心長地說，也未嘗不是一件好事。吳美筠如今也笑着認同，但現在她擔任評審，修正自己過往的想法，決意不再讓獎項懸空，寧讓獎項歸予最高分的參賽者。她想，既然獎項已設立了，那為何不頒？「一個獎的設立，對底是為主辦機構的名聲，還是為了推動獎項背後事件的價值？如果是文學獎，那一定跟推動及承認文學價值有關」。

　　而經過十年的沉澱消化，眼前的吳美筠鐵錚錚地道：「要繼續為文學努力，文學有價，無論得獎與否，都值得我花一生去做。沒有良好的機制和視野，會扼殺很多人的成長。我是能夠衝出去的一個，衝出去雖是起步為艱，但我再也不想見到一個又一個的起步為艱。」她盼十年二十年後，無論何人寫的詩好或不好，只要他繼續寫下去，都是值得的。

第六屆青年文學獎文集，可說是詩人劉偉成的啟蒙讀物。

別過於執着文獎

　　最初，文獎設立，僅是單純為了鼓勵創作者。但時至今天，得獎氣氛似乎已不如往日。吳美筠觀察到，現今文壇對得獎作品的爭論沸揚，有部分人太倚重文獎機制，過於執着得失，而她特別欣賞村上春樹的心態。村上早期得到新人作家獎，卻始終失落「芥川獎」，讀者為他不值。村上卻有另一種看法：「對一個真正的作家來說，有幾件是比文學獎更加重要的事，其中一件是自己正在生產有意義的東西的手感。」手感是指他真覺得自己在寫作，另一點他更珍惜的是「擁有真正正當評價自己作品意義的讀者，人數多少不拘」，這是作家的自我認同感。

　　說回詩人劉偉成，他自言參賽作品也曾多次投籃，失望總少不免。但他始終視文獎為一個園地，讓他知道同年代的人有這樣的創作，加以學習和借鏡。他說起王良和老師的教誨：「成熟，就是從你真心欣賞對手開始。」

「文獎體」爭議

　　香港文獎的發展，漸漸由青獎到雙年獎，似有軌迹一級一級攀沿而上，甚至由得獎者變成評審，有指會衍生成一種針對獎項、評審口味而寫成的「文獎體」。吳美筠認為這甚至涉及一種文學社會學，即文學的合法性，「可能會形成某種文風或詩風，排拒另一種比較前衛、實驗、嘗試的風格」。劉、吳二人討論之下，也覺得這值得思考。特別是，劉偉成奪得今屆雙年獎的詩集《陽光棧道有多寬》，也被質疑是「文獎體」，但他只淡然回應：「這本詩集我已寫了七年，如有心攞獎，早已出版了。」他沒有在意獎項，只為寫自己的作品，「每一首都是有感而發的詩」。或許他學生時代為了幫補學費，也曾為獎項而創作，但現在對詩人來說，創作再無任何預謀或計劃，所以獎項也來得特別難能可貴。

港大保良社區書院講師馬世豪、新一屆中文文學雙年獎詩獎得主劉偉成、香港文學評論學會會長及香港藝術發展局委員兼文學組主席吳美筠。

評審過程的隨機性

　　於是，即使二人現在身兼評審角色，卻也不忘深思：「文學獎是否把文學價值呈現的唯一途逕？」評審過程可說是旁觀者迷、當局者清，討論的本身就是一場戰役。劉偉民已意識到，作品得獎，可能是因緣際會，評審在某個時刻，提出某個重點，而某一作品也達到要求，便會備受重視。評審間意見可以南轅北轍，有時更需據理力爭，更多時會有妥協場面。於是，無論評審機制有多少規限，始終存在着隨機性，所以劉偉成反問：「世上有何種評審或評審機制，是絕對公平？」

　　而吳美筠亦提出一點－－香港現今文學發展的成熟程度，是否已「夠格」去面對透明機制，將評審的過程如會議紀錄公開？她指出，在評審會裏，聲音眾多，外界以為某一評審只鍾情某一風格，然而事實上可能只是少數服從多數。又或面對太尖峰太個性化的作品時，喜惡變得兩極，投票之下，變成獲得平均分數較高者勝出，但不代表富開創性的作品就該被忽視。賽果始終未能反映所有細節，於是吳美筠認為，透明的討論顯得額外重要，特別是對於作品較為實驗或先峰的創作者而言，作品能夠在某個評審的討論和堅持當中，得到認同，而這個觸動點足以令一個創作者有與別不同的成長。

　　同時，這對評審也是一種挑戰，評審的評論和理據將要面對公眾，文責自負，亦可自我檢討甚至改進。當然，主辦者或許會怕因此惹來更多風波，但她認為，公眾對賽果有意見，不代表比賽辦得不好，「難道連讓人『鬧』的機會都無？」當然不一定要責罵聲，但至少受到關注。她舉最近台灣《文訊》的「2001〜2015華文長篇小說」賽果為例，會議紀錄在雜誌中刊登出來。其中有人疑惑也斯的入圍小說《後殖民食物愛情》是否長篇小說，而在討論過程中有評審找到支持理據，得出更深刻的文學討論。作為一個評論人，她不恐懼爭論，但拒絶無質素的爭論。為此她強調要培養抽離角度，提到村上春樹堅持不當評審－－他自覺無法勝任。這可說是一個作家的自覺。村上的小說風格強烈，他自認「我是一個太過於個人的人」，有固有視角、個人觀念很強。於是，自己的尺度適合自己，卻未必適合用以衡量其他作家，所以村上將評審邀請一一婉拒，但他也不否定有作家能同時兼顧創作和評論。至於劉偉成也有他的堅持，盡量將評語寫得詳細，知道這對參賽者自身成長有重要意義。

　　回到本源，在吳美筠心中，中國文學最輝煌的時期在唐、宋、清等，不同派別得以並存。而清代更是中國文學演變的豐收期，香港有潛質、也有政治條件，繼承這個文學豐收，文化和藝術發展可更趨成熟。由劉偉成的默默耕耘，至吳美筠着緊文壇成長，顯示香港文學或香港文學評論並非身處暗角。的確還有不少人咬緊牙關為此抱打不平，文壇並不沉寂，也不願塵埃落定，至少各種聲音都將繼續眾聲喧嘩。【101】

編後按：本專輯本擬邀黃仲鳴教授撰寫擔任文奬評審點滴，惟最後他因事無法完成。為此本會謹向黃教授致謝，並另改以座談專訪完成專輯，尚有延誤謹向讀者致歉。

作者簡介
王貝愉，中文系畢業，卻輾轉投身傳媒業。任報紙編輯、專欄作者及自由撰稿人，文學既遠且近，對專題訪問欲罷不能。

香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。