作品是參與由「7A班戲劇組」主辦的中介計劃「當代戲劇大師的身影」戲劇藝術節劇目之一，亦是為此計劃在劇場中揭開序幕。劇團成員主要來自浸會大學的畢業生，劇團創作總監黃庭燊就是主修比較文學，副修翻譯。是次他們以美國作家愛倫．坡(Edgar Allan Ppe)的1843年驚慄小說《洩密的心》作為劇情主線，再注入另外三個恐怖短篇故事及詩作，包括《黑貓》、《長木箱》、及《烏鴉》等，角色編排上作為翻譯和改編的黃氏，更加將愛倫．坡與愛妻維珍尼亞的五年關係成為主要劇情，用意是期望觀眾可以多一個層次去理解愛倫．坡的傳記。

從改編角度談論，黃庭燊的考慮作品的鑑賞層面是值得欣賞，因為他不甘於只「規規矩矩」翻譯一本小說變做舞台劇的工作，他希望觀眾可以在有限的演出時間(約一小時)編寫出最多層次、最多視點的劇本，這份著緊給群眾介紹自己心頭好的用意，是不難理解的。故此，現在完成的劇本裡包含了小說、傳記、詩的元素，如何可以令觀眾有層次地接受，就是演出的關鍵。而這點就涉及到作為導演的王鎮泉怎樣選擇表演風格和流派，從而將劇本有條不紊地具象化。

筆者認為，導演最成功的地方是對劇場氣氛的營造，燈光設計的張素宜、音響設計的陳奕翰、蘇鈞翔、王子健的確功不可沒，他們成功將驚慄和懸疑的強烈風格帶出舞台，與愛倫．坡的文字互相呼應，這是全劇最強的一個層次。此外，有關導演手法和演員的配合，筆者認為尚有很大改進的空間。

首先導演手法上，由於劇本分場非單向發展，劇情推進現在出現斷層的情況，明顯例子是在女主角貝兒病逝以後，男主角艾嘉不停出現不同的幻覺，編劇巧妙地插入小說《洩密的心》肢解男房東情節，給觀眾聯想艾嘉因為喪妻之痛而走向自我摧毀心靈的狀態。可惜，當殺人事件真相塵埃落定，艾嘉向警員自首後，接著一場，卻突然將場景轉換成返回貝兒在病榻中與母親對話，由於導演選擇自然主義的手法，故此觀眾對「時空」的聯想和台上畫面的扣連出現很大的落差。要處理這種情況，筆者建議導演可在三名「黑衣人」角色著手。現在，導演尚未完全成功運用他們可以遊走虛和實空間的獨特性，帶領劇中人物穿越各不相同場景，協助觀眾跟著他們的蹤影來貫穿全劇脈絡。

談到各演員的臨場表現，無庸置疑，他們都用心演繹，惟在技巧上的確有待磨練，以現時劇本的風格而言，演員在處理讀出與內容有關的詩句時，尚欠一份濃烈的情感和吐字的優雅，令觀眾難以進入文字的想像空間，而這些東西不是可在短時間內可以就出來的。反觀一員分演三角(黑衣人、警員、送葬者)的陳耀謙、石俊傑、趙展禧則有穩定的表現，他們不論在個人形體的運用或是三為一體的合作性中，都有良好表現，只要導演能夠處理好有關空間的情況，他們都能給觀眾留下深刻印象。