理性不足感性有餘

　　作品以《出口》命名，主題已躍然紙上。參與是次創作的人主要是演員自己。據了解，各人先要對有關的詞彙有覑自己的想法，如有演員認為出口就是天空，負責文字處理的「編劇」就要為此想法記錄下來，之後再配合完整內容，編寫劇目，再交給導演呈現在舞台上。現時創作團隊選擇這個類似「編作劇場」形式創作可謂好壞參半。該方法的優點在於演員可從心出發，執著自己最有感覺及真摯的情感回應命題，但是，弱點卻是「編劇」往往難以完全地剖析到演員個人的「感受」並將之化為具體的文字，再呈現於觀眾前。倘若，演員對命題的理解不清或對自身的感受含混時，若他╱她演出「編劇」的文本時，只恐怕舞台上呈現出一個令人看得辛苦的戲。是次作品，不乏有些單元令人看得辛苦。

　　是次作品有十二個分場，現大致可歸納為：五名演員扮演小朋友群戲的「孤兒院」、旅行社同事的愛情故事「April and Anson」（林沛濂和阮韻珊）、廚子在食肆後巷思憶亡父的「五十男」（姚安遜）、失婚婦在太子站跳軌自殺獨白的「太子」（楊螢映）、男女創作人在天台對話的「咩色hour」（林沛濂和高少敏）、妹妹與亡姊靈魂對話的「一支煙的時間」（阮韻珊和楊螢映）以及最後群戲，有關小女孩買翅膀的寓言「不以為然」。基於前文論點，現時「咩色hour」和「不以為然」的人物故事最為單薄，舞台張力欠奉。

兩個劇本最合命題

　　在眾多單元中， 「五十男」、「太子」的劇本最為扎實，也十分配合整個作品的命題，飾演「五十男」的姚安遜更能呈現出勞工階層的粗鄙；而「一支煙的時間」單元，導演林鎮威選擇採用的演員，剛巧跟前一個單元「太子」所用的演員楊螢映一樣，現時兩個作品雖沒有任何關連，但是， 「編劇」可稍動筆桿把這兩個獨立的單元繫上再作輕微的調整，自可把失婚婦跳軌自盡的原因是因為丈夫跟胞妹橫刀奪愛有關，但因已離別塵緣，重返人間和妹妹藉抽煙對話，化解雙方積壓在內心多年的怨與疚，如是這般，作品的觀賞度可更豐富，未致現時「一支煙的時間」中姐妹二人的故事顯得如斯單薄，更可讓飾演「太子」單元失婚婦的演員更內化感受尋死前的內心絞痛。

　　演繹技巧方面，由於筆者早已得悉演員林沛濂將離開「中英劇團」的全職演員崗位，故是次他的參與，讓筆者特別注意。是次作品，他分飾三個不同角色（小朋友╱Anson╱男）都很用心投入演出，沒有欺場，尤以旅行社愛情故事中飾演的Anson，可觀性甚高，他與身兼「編劇」與演員一身的阮韻珊在戲中，充分表現精準的演出節奏，二人在沒有太多的對白下，亦成功呈現了男女面對自己的心儀對象時，內心那股欲拒還迎的複雜交織的情緒及表現！【101】

（原載《大公報》2013年3月25日B18版）

演出資料

日期：2013年3月1至3日
時間：（2至3日）2:30pm、（1至2日）7:30pm
地點：葵青劇院黑盒劇場