由深圳大學師範學院藝術系表演班上演的《糊塗戲班》，在深圳大學的黑盒劇場公演；而香港的《蝦碌戲班》，就由香港話劇團為慶祝創團三十五周年，故在去年底第四度重演該團一九八六年首演的這齣戲寶。該次演出，終賣個滿堂紅更加添企位門票。

從劇作家背景入手

　　筆者對這齣英國經典喜劇可謂又愛又恨，愛的當然是劇作家的心思和筆觸，而恨的莫過於筆者看不見製作人對米高．弗雷恩（Michael Frayn）的思維深入研究，導致現在不管是香港或者是深圳的版本，仍然未能給筆者得到笑聲之外的滿足。筆者總覺得，能夠寫出《哥本哈根》的米高．弗雷恩，斷不會寫一些言之無物的作品，那麼現在「戲班」的潛台詞在哪裡？劇作家想藉觀眾自己的笑聲不知不覺地發現什麼？這是一個很值得深思的議題。

　　追源溯始，我們先從劇作家的背景入手，Michael Frayn（1933-）是生於英國的著名劇作家及小說家，大學畢業的他成為英國《衛報》和《觀察家報》的記者和專欄作家，並開始了自己的小說與戲劇創作。他慣於將哲學思考與深刻思想用淡淡的幽默筆調表達出來。他的作品更將時代背景，情節發展和主人公的心理變化巧妙地融合，使得他的作品受到文學界的好評，獲得不少文學獎，書更成為暢銷書，受到民眾歡迎。一九七○年起，他開始戲劇創作，他的第一部作品是四個獨幕劇的組合《我們中的兩個》（Two of us），首演後被英國劇評家批評，未受廣泛應同。諷刺的是一九八二年，他最廣為人知的喜劇作品《糊塗戲班》上演，該劇的創作靈感源於《我們中的兩個》的最後一幕鬧劇，使用了戲中戲的表現手法，被稱為英國戰後最成功的喜劇，他被諭為「幽默作家」，且再次獲得勞倫斯．奧利佛最佳喜劇獎，標準晚報戲劇獎。

回應戲場發展生態

　　《糊塗戲班》講述一個非專業劇團在巡迴演出前夕，台前幕後陷入一片混亂，例如舞台搭建出現問題、演員爭風呷醋、自己種下的風流債、長時間處於醉酒狀態而瀕臨失場的演員，當這一切同時湧現時，導演決定：The show must go on！由綵排時的錯漏百出、演出時後台的紛亂、以至最後台上的演出失控，但最終也能夠完成公演的故事。

　　值得留意的是，該劇英文是Noises Off，有「停止噪音」之意，劇作家似乎想觀眾思考如果戲劇藝術的「噪音」停止後，到底劇場還剩下什麼？

　　對筆者來說，作品似乎是在回應上世紀八十年代的英國戲場發展生態，以戲中戲Vicki角色設定為例，她在整個雜牌軍的藝術團隊中，是唯一曾經在職業藝團工作，加上她以一種「古典藝術派」的形體來呈現角色的肢體，更能彰顯她服從性很高，更可說墨守成規，毫不變通。當觀眾笑她的表現時，潛意識地取笑，這些不合時宜的表演藝術形式；此外，筆者認為劇本有一個元素特別重要，就是分場上的時間性。

　　劇本分三幕：第一幕是戲班距離巡迴演出首演前「六小時」；第二幕是巡迴演出的第二個城市，距離上次綵排時間「三十天」；第三幕是巡迴演出的最後一個城市，距離上次綵排時間「八十二天」。為什麼劇作家要如此仔細交代和設定？筆者認為唯一的解釋是，劇作家希望透過時間的洗禮，除了給觀眾看到劇場百態之外，更重要是，見證舞台劇演員在劇場上慢慢轉變和成長，由最初不知所措到最後運籌帷幄的層次轉化，說明藝術這東西是會自己尋找出路的真諦。【101】

（原載《大公報》2013年2月18日B09版）

演出詳情
日期：2012年11月3至10日
地點： 香港大會堂劇院