故事講述的是一次試演，著名而且非常老練、嚴厲的音樂劇導演，要為他的新作挑選一支強健有力的歌舞團隊。參加選拔的舞蹈員在初選中競爭熾熱，次輪選拔時則只剩下十六人，當中有稚氣未脫的少男少女、在舞台上奮鬥多年的老手、新婚夫婦、富家子弟，還有背負成長陰霾的男同性戀者。當各人在次輪選戰沉醉在被甄選的興奮時，導演告訴他們還有最後一輪篩選。他要求每個人講述自己的人生和舞蹈生涯，強調「不要演戲，做自己！」好讓導演弄清楚他們是什麼樣的人。結果十六個人在台前站成一排，開始一個個地講述自己的秘密、成長、回憶、榮耀與悲哀。雖然開始時舞蹈演員都有猶豫，但最後各人終認識自己獨特的一面，繼續追尋自己的舞台夢。

每個人都special

　　據了解，導演兼編舞Michael Bennett （1943-1987）創作時，是由一群舞蹈演員的真實談話記錄改編而成。正因為作品真實勾勒出舞蹈演員的感情世界，成功打動觀眾，即使是表演藝術工作者看過後，也會對作品有「心靈相通」的感受。筆者認為，A Chorus Line 絕對是Michael Bennett向百老匯舞蹈演員致敬的作品，它不是線性的音樂劇，如The Phantom Of The Opera ，而是一齣以人道主義為立場，向觀眾動之以情的作品。這種觀念很符合美國人的核心價值，因為在美國成長的小朋友，通常父母都會教導孩子三樣重要的思想概念，就是「你善良、你特別、你重要。」這點可從劇中的戲劇衝突場景發現，須知道作為chorus line一向是給明星作陪襯，他們做的動作更要完全一致，不能有突出的表現。但是，在劇中偏偏做開要角的Cassie對這一點感到不是味兒，結果一再被導演訓斥。最後，她憤然地對導演說：「每一個人都是special的，我就是我自己。」是次製作最大的難度是以粵語演出，故此劇本翻譯陳鈞潤、音樂總監劉穎途及粵語填詞簡嘉明都重要。讀者試想像，如果有人將The Phantom Of The Opera 以粵語音樂劇演出時，是何等震撼的一樁事。現在A Chorus Line 的舞台粵語版，陳、劉、簡三人充分掌握原著精神，明白作品箇中底蘊，所以，當筆者進入沙田大會堂演奏廳一刻，就被舞台上身各式各樣練功服的舞者吸引，他們伴樂池發出Tuning聲響，令場景充滿生命力，使作品跳出框架，成為「現實」。筆者且發現準備演出眾舞蹈演員的臉上，洋溢各類個性和表情，有自信、興奮、專注及陶醉。當第一首I Hope I Get It 正式奏出時，已立即給作品注入強烈的定調，就是各人或是懷成名的夢想而奮鬥，或是因為熱愛舞蹈而奔馳。

我唔介意「基」

　　演繹者臨場表現上，以筆者觀賞首演當晚而言，飾演Paul、Val、Diana的黃思豐、宋雯、張國穎的表現最為突出。黃思豐的專業進修雖是舞蹈，但當他飾演一名波多黎各的男同性戀者時，透過近十分鐘的個人獨白，在空洞的舞台上，對導演唯一的對手，又沒有過分的台位/動作，雙手就一直插進衫袋，但單憑他豐富的想像力，成功演繹角色的內心鬱結——「我唔介意『基』，但係介意唔識做一個男人」。

　　至於宋雯、張國穎二人都憑豐富的音樂劇經驗，在台上打動觀眾心弦，換來不少掌聲。最後，筆者特別欣賞導演余振球，他選擇在演出最後一段主題歌One 前，透過錄像給觀眾了解台上每一位演員生活真實的一面，並且要他們說出自己真實名字、年齡、為什麼熱愛舞台、如果不做舞台工作他們會做什麼等。雖然有坐在筆者身邊的觀眾衝口而出，認為這個安排是破壞了作品，但筆者認為這樣處理才能將七十年代紐約的故事，拉回當下，回應歷久不衰的主題，就是任何時代也有為追尋夢想而努力不懈的人/舞台工作者。【101】

（原載《信報》2013年2月27日C05版）

演出詳情
日期：2013年2月1至3日
地點：沙田大會堂演奏廳