在二十一世紀的今天，我們在現實生活中不難找到，不斷重複馬克白悲劇性的人物。正因如此，《馬克白》約於1606 年發表後，多不勝數的各國藝術家一直進行二次創作，試圖從不同的切入面剖析和展現馬克白的悲劇性。筆者認為在眾多作品中，最成功的例子是俄國劇作家列斯科夫（NikolaiLeskov,1831-1895）同名小說編寫成的歌劇《莫桑斯克的馬克白夫人》（Lady Macbeth ofMtsensk ）及台南人劇團《女巫奏鳴曲──馬克白詩篇》。

堅持「文本主導」

　　至於香港劇團，當然也有創作人鍾愛《馬克白》。劇團「7A班戲劇組」新作《弒君2012》（Macbeth in Macao ）創作原念就是來自《馬克白》。劇團藝術總監一休（梁承謙）自1997年創團以來，一直堅持以「文本主導」，是次他一身兼四職：繙譯、填詞、改編及導演，將故事背景改為澳門，內容講述2002年澳門正式開放賭權，澳門政府刻意把與賭博有關的周邊活動規範化。在某間成功轉型為合法經營、並擁有一定地位的「疊碼仔集團」中，男主角阿Mark 因立了大功而獲得「老大」重用，但是，當得悉公司主席（老大）正準備把王國傳給兒子後，他便想起一名神秘女子的預言──他將會繼承此王國，Mark便展開了由最初猶豫不決到大開殺戒的弒君故事。

　　首先，筆者對編劇的創作理念十分欣賞，尤其將故事背景搬到澳門這片充滿酒、色、財、氣的英雄地（可能搬到現在的重慶更具意味），與馬克白內心對慾望和貪婪的掙扎存在足夠的誘因發展。但是，編劇不甘於只改變時代背景，還向高難度挑戰，就是以粵語繙譯文本時，仍謹守莎劇台詞的「韻律」和「格律」，希望觀眾可直接以「廣州話」感受莎劇的語言風格。這股實驗精神和勇氣，不是一般編劇願意冒險，因為肯定吃力而不討好。筆者認為，劇團藝術總監對相關的實驗已走出了一小步，在未來日子必須繼續堅持，並且建議可以在小劇場進行這探索性的創作，令作品的內容和觀眾距離更接近。

吃力不討好

　　何以說是吃力不討好？因為廣州話的發展歷史深厚，當中涉及詞彙、廣州音、廣州子音、書面語、廣州話與港式粵語等專門可供研究的項目。須知香港粵語口音標準源自廣州話，後因融入了香港本地文化，慢慢地形成了香港的特色、以口語為主的語言。由於香港被英國統治一百五十多年，英國將英語詞彙帶入香港，香港人亦早已習慣中英混合使用。雖然，港式粵語的使用者眾多，不過，港式粵語只當作一種廣州話口語變體，即使香港有所謂粵語正音運動，但仍未能有口音標準。另外，亦有人指出，香港人的廣州話常出現懶音的情況。所以，如果編劇能夠充分掌握以上知識，再融會貫通莎翁在《馬克白》中使用的語言風格，筆者相信作品將會呈現另一個更信服的面貌，編劇屆時更可稱得上是廣州話的語言專家。

　　但是，筆者更關心的是有關角色性格本質的處理。筆者深信，任何成熟與不成熟的技藝，只不過是導引觀眾走向故事主旨的手段而已，最終仍是要看事件的本質。那麼《弒君2012》的故事本質是什麼？根據傳媒報道，藝術總監一休說：「現代人很多時候以為悲劇是『唧你喊』，其實，回到戲劇的原始分類，悲劇是看完之後會有心靈的淨化。」說實話，不知是否筆者天生愚笨，觀劇後，毫無半點感覺心靈被淨化了；相反，對台上演員努力說服自己，相信角色說話的合理性，熱烈鼓掌！【101】

（原載《信報》2012年10月15日C05版）

演出詳情
日期：10月6日/8:00pm 10月7日/3:00pm
地點：西灣河文娛中心劇院