三人編寫六個劇目

　　劇本創作由三人負責六個單元劇目，每部演出時間約十五分鐘。梁翠珊撰寫了《如果》、《旅》，李穎蕾編寫《在》、《夜》，葉興華負責《冬》、《一個》，而最後的《人》則由集體創作完成。編劇們的創作靈感來自出生於古巴的作家伊塔羅．卡爾維諾（Italo Calvino，1923-1985）《如果在冬夜，一個旅人》書名。這是一部關於寫作與閱讀的小說，多數的評論者與學者將這本小說歸類為後現代主義的後設文本。小說所涉及的問題，除了作者與讀者之間外，也包含了作者與文本、讀者與文本、翻譯者與原文、真本與偽本等等的問題。整體而言，《如果在冬夜，一個旅人》試圖讓讀者也參與小說的創作過程，讓讀者自行詮釋、自行發掘文本另一面。

　　基於這個原委，筆者有理由相信現在舞台上所展現的作品，劇本內容某程度是要觀眾「自我完善」，如果觀眾在演出進行中，對一些場景或角色關係欠缺生活想像，同時又不能和自己內在的核心價值有所連繫，那麼，觀眾只會流於看演員的演繹技巧，而看不穿技巧背後的用心，就是要探討香港人的生活壓力（《如果》）、生死狀態（《旅》）、存在的荒謬（ 《在》） 、幸福的追求（ 《夜》） 、關係信任的脆弱（《冬》）、社運分子的內心矛盾（《一個》），以及作為生命體存活的力量（《人》）。

演員臨場表現出色

　　論編劇們的個人喜好，現在，梁翠珊重鋪排故事的懸疑性；李穎蕾看重打破寫實主義的表現形式下的敘事方法、葉興華則注重故事內容的社會性和真實性。而筆者較為偏愛李穎蕾的劇本，因為現在她的劇本可以在有限的演出時間和空間裡，發揮到較深層次的思考和想像。

　　導演在舞台處理上，陳曙曦連續執導七個單元，相信毫不容易，因為當中每部單元都存在很強的編劇理念，導演要突出劇本主題之餘又要平衡演出風格，調校演員的演出能量度數（Energy Level），舞台美學元素選擇等，都要費盡心機。而筆者認為最精彩的，莫過於最後《人》的集體創作和全體演出的畫面，導演以各人頭上一片天的創作基礎，向觀眾展現了新生代戲劇工作者的獨立性。雖然，平時各人都活在自己的生活模式之中，但是，只要有朋友在人海中獨力難支（有一名女演員在舞台上吹氣泳池游泳），感到氣餒無助時，各人就會義不容辭跳入海中互相扶持，這份同氣連枝的精神令筆者羨慕。

　　至於演員演繹技巧方面，由於主要演員都是接受過香港演藝學院戲劇學院的培訓，有相當的演技基礎。在芸芸演員中，筆者較欣賞《冬》的黃安婷，《夜》、《旅》的周若楠和《一個》的黃育德，她們的臨場表現出色，各人除了成功演繹角色之餘，還給筆者看到她們作為演員身份的個性，是可塑性甚高的表演者。【101】

（原載《大公報》2012年11月06日A39版）