未能掌握形體劇場技巧

　　「香港聾人戲劇節」節目一《抉擇》是首個由聾人編劇余妙娟及聾人監製李振威聯同聾人劇團包括真鐸啟暗學校校友會—鐸藝會、辣妹劇團、香港聾劇團策劃演出一個發人深省的劇目。故事內容講述一位外表平平、生活平凡的歌舞劇團清潔女工（余妙娟飾），眼見兩位女藝人（潘琿、常石楠飾）的精彩演出，於是自薦參與歌舞劇團表演，終於出人頭地。不少名人慕名而來，更有不少熱烈的追求者。後來她與劇團老闆（鄭子健飾）相愛，無意中知道老闆正在利用她作搖錢樹，因此傷心欲絕。主角徘徊在虛榮、金錢與放棄前途之間，不知如何抉擇。

　　故事構想是完整的。可惜，由於編劇未能充分掌握到「形體劇場」說故事的劇場技巧，加上在十三個分場之間劇情欠缺轉捩點承托，導致現在個別場景十分尷尬，例如究竟歌舞劇團老闆和女主角是否相識於微時？當被塑造成醜小鴨的歌舞劇團清潔女工突然變成美麗的天鵝時，她的心情又如何？筆者覺得最搞不清楚的是，本來是拜金主義者的姊妹花，為何突然明白真愛比金錢更為重要，結果三名女角齊心放棄虛榮、金錢與前途，離開小白臉似的劇團老闆等問題，筆者相信這都反映編劇考慮角色的行為動機，心理描述等時欠缺仔細考量。

過分著重個人表演技能

　　此外，演出時角色的身份也有模糊不清的情況。現時整齣作品最關鍵的問題在於，編劇和導演很多時都是為了向觀眾展示四名演員的個人表演技能，使技能變成創作的出發點，然後再配合劇情的需要，而不是因應角色個性和劇情所需而注入表演技巧，例如：默劇、舞蹈、小丑戲等形式。筆者首先建議編劇要對劇情鋪排有所認識。

　　雖然，現在有所謂起承轉合的分場，但是由於句半鐘的演出沒有說話，所以更加考驗編劇的整合能力，劇情畫面設計的心思。另外，不要想當然以為每位觀眾都先看故事大綱後才看演出，記觀眾永遠是一張白紙，他們在劇場內的想像力和情緒是依靠你的精心計算，才明白劇本的命題，所以，編寫劇本時不要給表演技巧拉自己的鼻子走，而是給角色的處境和心聲牽引你的筆桿前進。

　　至於導演手法方面，現在導演主要選擇默劇（Mime artist）、爵士舞種類中的百老匯式的歌舞兩大風格支撐全劇，筆者認為選擇是聰明的，因為法國現代默劇（Modern Mime）大師Etienne Decroux定義默劇為「靜默的藝術（the Art of Silent）」。發展到七十年代的後現代默劇（Post-ModernMime）在表演時大多加入道具、電腦投影等舞台元素，理應很配合這次的演出形式。但是導演並沒有十分仔細考慮加入其他的舞台元素，導致現在既沒有舞台布景，舞台美學上又欠缺處理，確實減低可觀性。筆者建議來年主辦單位可以特約一位「戲劇指導」提供各方面的專業意見，令劇團作品可以慢慢茁壯成長。【101】

（原載《大公報》2012年10月09日B18版）