同一空間 三種心境

　　劇團再次運用紀念館獨特的歷史氛圍，嘗試拆解中國一代知識分子的命運糾結。說實話，在一小時四十五分鐘的演出時間內，要觀眾了解到這位人物的重要性是有相當的難度。縱使編劇滿道和導演胡海輝繼《學良事變》後已經在創作上有相當的默契，這次要處理的人物，是一位感情豐富的詩人，編導除了要呈現歷史背景，政治事件、文人風骨外，還有三段刻骨銘心錯綜複雜的愛情故事，導致製作難度比起《學良事變》更大。

　　首先談劇本，編劇滿道選擇了對角色運用三重性的寫法，即是角色在同一個空間以三種不同的心境和狀態出現，角色透過互相影響、質問等種種衝突去推進劇情，重新檢視自己的一生。現在，觀眾可以看到十八歲（葉興華飾）、二十七歲（鄭家俊飾）和三十二歲（蘇育輝飾）的戴望舒在古蹟範圍回憶自己的一生，自己愛過的三個女人（施絳年、穆麗娟、楊靜）。據了解，編劇如兩年前一樣，創作關於戴望舒的劇本前讀了相關文獻，而最觸動編劇的就是戴望舒與魯迅筆戰事件，因為戴望舒當年寫信給魯迅時提到「第三類人」的說法，提出文藝創作者是否一定要歸邊？難道不是左就是右？不能有第三類人嗎？所以編劇描寫第三類人的社會位置，理應是對當下香港政治悶局的潛台詞，處理十分巧妙。

　　至於寫兒女私情，編劇未免寫得有點模糊，戴望舒一生的戀情沒有一樁圓滿。即使有過兩次婚姻也離婚告終，他心內一直無法忘記他的初戀情人施絳年，導致他永墜於戀愛悲劇之中。據記載，有說那場初戀只是戴望舒一廂情願，但就激發到創作《雨巷》的動力。據戴望舒長女戴詠素認為，施絳年是 「丁香姑娘」的原型，氣質與《雨巷》裡那個幽怨的女孩相似。也許現時編劇不想將熱戀過後的現實醜陋關係呈現眼前，所以淡化了兩性之間不必要的爭執場面。

舞蹈加強戲劇張力

　　導演手法上，胡海輝選擇將舞蹈注入戲劇作品，再配合戴望舒的詩作、現場音樂和錄像元素，試圖令觀眾對事件的視點有不同的面向，創作理念成熟，關鍵在於整合的能力。現時由於三男一女的演員對舞蹈技巧有一定的不適應，即使眾人努力非常，肢體的舞蹈狀態卻未能達到靈動的境界，所以當音樂和詩作的元素出現時，少不了有互相排斥的情況。反觀，演員毋須透過舞蹈語言去交代心理時，他們純粹自然的形體表現就特別出色。以第四場為例，各人分別在古蹟範圍的露台、天井、樓梯表達戴望舒和楊靜的情感時（演出是同時進行，觀眾可以自行選擇觀看區域），就特別讓觀眾感受到戴望舒對愛情的無力感。這場也是導演手法最出色的處理，因為透過錄像的時間同步，令觀眾可以在不同演區的空間看到同一個事件發生。

　　演員臨場表現方面，不能不提全劇唯一女演員譚芷翎，她比起三位男演員要處理的角色更為複雜，她既要演繹施絳年、穆麗娟、楊靜、審查官，四個相當有厚度的角色之餘，又要在剎那間轉變角色，情況儼如四川的變臉藝術一樣。相比她在《舞步青雲》和《神扒之間》的表現，這次可謂徹底展現出她的個人魅力和實力的一面。此外，負責音樂設計、作曲及現場結他伴奏的梁寶榮，雖然不是演員，但是他的表現就如第四個身份出現的戴望舒，以超然的角度面對自己的一生，做到 「知者不言，言者不知。」的境界。【101】

（原載《大公報》2013年3月27日B15版）

演出資料
日期：2013年3月16至25日 (8:15pm)
地點：中半山孫中山紀念館