四度上演

　　《沙丘》劇本早於1992年的「沙田青少年劇場」在沙田大會堂文娛廳首次發表。活動是由「沙田話劇團」創辦，還記得當時以公開形式向全新界中學招募演員及前後台工作人員。當年「沙田青少年劇場」演出的作品，普遍由潘惠森編劇，黃美蘭執導，往後就奠定了「先培訓、後演出」的社區劇場推廣模式，並成為沙田話劇團每年一度的重點項目。由於「沙田話劇團」是「沙田文藝協會」轄下六個主要藝團之一。1985年即蔡錫昌創辦之時，推動戲劇藝術運動的對象主要是新界區包括沙田這個「衛星城市」，及後由於地區行政理由，才由沙田話劇團這個母體分支出「新域劇團」。2004年，政府主辦的「國際綜藝合家歡」青少年劇場節目，新域劇團策劃演出《彷彿在沙丘上跳舞》（新世紀版）；去年暑假，「香港戲劇工程」藝術總監蔡錫昌在上水北區大會堂執導重演此劇，故此，現在戲劇學院的版本，籠統來說可謂是四度上演。

　　劇本主要講述一班青少年的成長故事，並形容他們的生活處境，就如墮進沙丘之上跳舞一樣。雖然此劇在潘惠森所創作五十多部的舞台作品中不及「昆蟲系列」的《雞春咁大隻蟑螂》、《螞蟻上樹》、《三姐妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《螳螂捕蟬》和《在天台上冥想的蜘蛛》受到關注，也不及他九十年代中，取材自中國古典小說《水滸傳》改編的作品《武松打蚊》、《李逵的藍與黑》和《宋江採花》等具有深切的社會批判意識和黑色喜劇風格。不過《沙丘》仍然看到潘惠森深受西方荒誕派戲劇影響，故事背景比較富實驗性，例如一班青少年如何面對現實生活困惑時，彷彿突然進入了沙漠的「異域空間」，重新審視存活的價值。

奇幻之旅

　　這次學院的版本，焦點應該放在「潘惠森導潘惠森」的導演手法上。說實話，現在的版本比起去年由蔡錫昌在上水執導的版本而言，是次簡直將導演手法「去蕪存菁」，就連劇中設定角色進入「異域空間」奇幻之旅的要求，也沒有選擇用強烈的燈光設計、舞台意象去劃分角色如何徘徊荒誕世界和現實空間。對於潘惠森是次選擇的導演手法，明顯令某些觀眾感到不滿足，因為故事空間的處理欠理想，不過，如前文所言，這齣製作乃以教學為出發點，同學們或可藉此理解到劇場不同崗位的專業化的發展歷程。十八世紀之前，西方戲劇裏仍沒有導演一職，因為劇場裏負責排練、演員動作的設定、解決服飾和布景等問題的人，都是由劇作家本人決定，如希臘悲劇《伊狄帕斯王》作者索福克里斯除了寫劇本，他當年還擔任主要演員並負責教歌唱隊演唱、走台位。直到中古世紀的西方劇場，由於到處走埠的劇團湧現，遂要依靠名演員吸引觀眾，演員慢慢成為劇場的重心，有些劇團更因此設立負責挑選主角或演員的演員經理，名例子是，法國劇作家莫里哀。至於導演這個崗位的出現，則因為劇場各類藝術工作者的意見紛紜、劇本的演繹又日趨風格化，因而自然衍生「最終決策者」的崗位。

　　這次《沙丘》的功課，倘集中於令學生了解潘惠森劇本的創作觸覺，或如何藉荒誕派戲劇理念融入當代文學創作的本土性，他們定必獲益良多。【101】

（原載《信報》2013年5月20日C05版）