對於香港中學生來說，余華的名字相信並不陌生，因為某些學校已經將《活着》列入中文課和通識課的教材。這位五十三歲的中國作家，在文化大革命時完成小學和中學，此後從事過五年牙醫。1983 年開始寫作，其中《活着》和《許三觀賣血記》最吸引中外讀者。所以，鄧偉傑要改編和執導許三觀成劇場版本，是有一定的難度，因為他若不能運用劇場的獨特性超越原著的文字，作品就會被文字的框架局限。現在，鄧聰明地將劇本分成「許三觀」（第一章）和「賣血記」（第三章）兩大部分。前者是要觀眾集中看許三觀的生活環境；後者就聚焦在許三觀這個人物的個性上。而劇中的第二章「三觀話」和最後的第四章「炒豬肝」對於我來說雖然只是有間場和總結的功能，但是仍有可觀性。

為家人賣血十二次

　　余華的《許三觀賣血記》故事背景，設定在中國五十至八十年代，是中國近代史最風雨飄搖時代。主人翁出身於農村，為絲廠送繭技工的許三觀，某天他回鄉探親時，偶然得知村民有「賣血」的習俗，於是隨同前往醫院「賣血」，並以35元的賣血錢在城裏娶下了「油條西施」許玉蘭。隨後幾十年，每有家庭變故，他就以賣血來挽救危機。直到三個兒子終於各人自組家庭後，他才恍然發覺歲月已奪去了他的健壯，「賣血救急」的「好時光」一去不返，對未來災禍的憂慮，使他在街頭痛哭起來。他一生就在貧窮及不公的社會裏掙扎，在人生的七個階段裏，每次都為家人賣血，先後共十二次。

　　鄧偉傑現在改編出來的劇本忠於小說精神，就是選擇以近乎荒誕的角度來反映現實，例如在1958年大煉鋼鐵時，許三觀一家飢腸轆轆，許三觀就用嘴巴給家人「炒菜」，進行精神「進餐」；文革時，許三觀和三名兒子因為一個路人甲隨口一句，就對許玉蘭召開家庭批鬥會。當下，許三觀亦不禁吐出：「什麼叫文化革命？其實就是一個公報私仇的時候。」

觀劇保持抽離感

　　導演鄧偉傑完全掌握到這些重要的人性元素，所以，序幕主題曲他選擇演員以無伴奏演唱的方式唱出，令到小劇場內的質感和氣氛變得人性化，也在很短時間內為作品的風格定調；而演出的劇場風格是偏向二十世紀著名的德國戲劇家與詩人貝爾托．布萊希特（1898-1956）的思想，就是有關史詩（epic）和疏離（distancing）的表現手法，令觀眾在看許三觀故事的同時，保持着一種清醒的批判態度，思考當下的中國農村社會現象。

　　演員臨場表現方面，全劇四男兩女演員表現出色，整體合作性高，演出過程中可見導演和演員間的信任和默契，充分展現編作劇場方式的精神面貌。對於區俊丞和林子傑飾演的許三觀，個人偏愛林子傑負責第三章和第四章的部分，他成功拿捏到典型的中國式男人的特點，就是平時罵妻打子也好，危難出現時，男人總是充當家庭的支柱，並不時表現為父、為夫的溫情，最重要的是，林子傑能夠呈現許三觀的簡單和直接的個性。至於飾演許玉蘭的梁依倩，她雖然沒有突出小說裏慣於潑婦罵街的面向，但是，她成功給觀眾感受到許玉蘭是一名勤樸持家的主婦。【101】

（原載《信報》2013年7月23日C05版）

同流黑盒劇場
20/6/2013 — 21/7/2013
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