挑戰傳統力度不足

　　由於《R&J》故事可謂家喻戶曉，筆者不在此贅述。現在編舞家在一小時十五分鐘的演出裡頭，重點選擇了個別的分場來給予觀眾欣賞，整齣舞劇大致可分為： 「時間逆轉」、「葬禮哀慟」、「家族對壘」、「茱麗葉」、「舞會邂逅」、「子夜定情」、「好友班伏里歐之死」、「在被窩纏綿」、「誤殺提伯特」、「欲斷難斷」、「終局」。

　　在這此分場裡，主要角色只有羅密歐、茱麗葉、羅密歐好友班伏里歐、茱麗葉表哥提伯特，如果只依靠這四位角色去帶動原著的悲劇性，有一定難度。筆者理解舞團藝術總監飛利浦．科恩（PhilippeCohen）創作動機，他曾經接受訪問時表示： 「很多編舞家都是以男性角度編撰，但是，我好想要女性角度的作品，因為特別，男性與女性的敏感度、對愛情的看法根本不一樣……就我而言，我覺得現時這部作品是一部非常女性的作品，你會看到是茱麗葉決定一切，是她決定是否接受羅密歐，是她決定是否愛羅密歐，是她決定何時死亡等。這是一部女性的《羅密歐與茱麗葉》。」

仍有很大改善空間

　　若然以女性角度去創作的話，筆者回憶起「香港兒童音樂劇團」藝術總監胡寶秀在演藝學院修讀表演及導演時，以女性角度創作《假如羅密歐沒有死》的習作，將原著劇本再延伸情節上的可能性。反觀現在舞蹈的所謂「女性角度」仍然跳不出原著的既定框架，除了序幕的「時間逆轉」、「在被窩纏綿」及「終局」的舞台美學吸引，其餘分場的處理和一般的現代芭蕾舞團的跳法及舞台調度沒大兩樣，甚或充滿濃厚已故舞蹈家翩娜．包殊（Pina Bausch）的風格，例如在「好友班伏里歐之死」中，班伏里歐和提伯特互相以輕佻的態度挑釁對方，再以肢體不斷的碰擊，簡單明快的展示一場「血戰」，這種要求舞者在舞台上讓觀眾看見一個個有血有肉的生命體在演繹，透過舞台展示仁愛，讓舞者與觀眾互相聯擊，讓觀眾感受到舞者不是不可觸及，他們每個都是人，是真實的層面，正是翩娜舞蹈劇場重要精神。

　　舞者臨場表現方面，飾演茱麗葉的重成沙羅Sara Shigenari表現出色，情感收放自如，對音樂與舞蹈的連繫點精準，她在「茱麗葉」的獨舞中，充分表達出茱麗葉少女情懷總是詩的一面；在「欲斷難斷」中，她與羅密歐的雙人舞反映出當女性遇到心愛的人後，她的愛情可以義無反顧；至於群舞方面， 「舞會邂逅」能夠跳出眾舞者的合作精神；舞台設計方面，舞台上呈現的是一個半彎月狀的競技場，而不是一個完整樣貌，目標是藉半彎月狀反映出她代表歐洲文化中死亡的意思，有淒美的浪漫色彩。【101】

（原載《大公報》2013年8月05日B11版）

地點：香港文化中心大劇院

場次：
七月十九及二十日（星期五及六）晚上八時十五分
七月二十一日（星期日）下午二時三十分