在香港製作音樂劇的旗艦劇團「演戲家族」最新作品《美麗的一天》，劇本正是改編自此劇，重新注入當代社會現象元素，以音樂劇表演形式展現出這齣歷久不衰的經典戲碼。觀賞首演後，個人認為劇團繼《遇上1941的女孩》、《邊城》、《四川好人》後，此劇將會成為藝團另一齣鎮團之寶。

死亡：永恆歸宿

　　音樂劇的成功，在於藝術總監彭鎮南沒有誤解和誤讀懷爾德的原著精神。《小城風光》刻畫的是一個美國小城的小社群，居民怎樣去度過它們的日常生活。透過男女主角的家庭故事，集中敍述小城的三個不同時期（1901、1904和1911年）。在這三幕中，懷爾德分別以「日常生活」、「愛與婚姻」、「死亡」的主題襯托着表面的層次，最終用心是要帶出，如果我們對生活沒有足夠的敏銳和知覺，我們擁抱着所謂的美好生活，只會變成了一種幽閉恐懼症，一種因循守舊的幼稚幸福。所以，如果觀眾過於投入去「追劇情」都不是懷爾德的意願。縱使普遍觀眾會在第三幕裏為了女主角的死亡而痛哭流涕，懷爾德在劇本中規定，扮演「死者」的演員在說話時應該「不帶感傷，而且最重要的是，沒有哀容。」因為死亡本身就是生命的一部分，關鍵在於每個人如何解讀死亡。當然，女主角英年早逝的情節自必將觀眾情緒推向頂點，但敍述者（原著角色是舞台經理）卻在告訴我們，死亡乃永恆之歸宿，與自然中萬物的生滅並無區別時，觀眾就會突然清醒過來，拷問自己對自身死亡的看法。

　　現在改編兼導演的彭鎮南深明懷爾德創作動機，所以對整體劇場氣氛的處理，十分淡然（不排除有觀眾昏昏欲睡），對於演員的情緒發放也要求克制，導演手法主要採用布萊希特的「間離敍述體」，讓觀眾對熟悉的日常生活獲得了陌生化的體悟。不過，更加精采之處在於注入香港社會元素，將故事背景移到香港五十年代以北的村落，同樣以1959、1962 和1971 年為背景，三幕分場內容大致一樣，劇情交代的都是村民軼事。在觀眾腦海建立小社區的想像是十分重要，因為只有讓觀眾有共同生活經驗的集體回憶，作品的主旨方可以彰顯出來。所以當觀眾給村落的發展和新界東北發展的社會議題扣連，感受到前人的日子是如何坎坷的時候，自然會慢慢明白自己擁有生命後，思考自己的天命是什麼？這個天命可以是買車供樓結婚生子，也可以是獻出一生照顧弱勢社群（例如德蘭修女和甘地），不過，我們先要透過對日常生活的感受，努力尋找日常生活中瑣碎之物的尊嚴，然後，再以更加清醒和反思的態度面對自己的日常生活，這樣才能找到真正屬於自己的答案。

貫徹戲劇式寓言

　　而負責填寫全劇歌詞的岑偉宗，透過雅俗共賞的文字，去配合懷爾德戲劇式寓言的創作風格，以非戲劇性的題材入戲，同時貫以大量的敍述性元素，令觀眾感受到鄉野的簡樸生活，同時也充滿着被時代沖洗的暗湧；對於負責作曲和編曲的音樂總監黃旨穎，她的作品充滿濃厚的百老匯音樂劇色彩，韻律耳熟能詳，令觀眾很短時間內適應和享受。不過，是否配合改編後的故事背景，則見仁見智；至於演繹方面，以首演當晚各演員的臨場表現而言，都十分專注和穩定，女主角張國穎的表現出色，歌聲悅耳。至於，兩名男女敍述者若能夠加強崗位的功能，增加「干擾」觀眾追看情節，又向觀眾進行催眠式的語言控制，相信或可令觀眾更能抽身，意識到當下的生活，其實與浩瀚無垠的時空聯成一線，最終，思考人活着是為了什麼？【101】

（原載《信報》2013年8月8日C05版）

地點：香港藝術中心壽臣劇院
日期：7月26日~28日8:00pm、7月27日~28日3:00pm