如坐針氈

　　當要處理這些殿堂級的人物故事時，可以參考的資料可謂恆河沙數，幸好作為編劇的考夫曼已開宗明義說明，導演最好選用德國戲劇家布萊希特的疏離手法，突出「引錄劇場」（Verbatim Theatre）的戲劇風格。所以，有說此劇是引錄劇場的範例。「引錄劇場」始創於九十年代的英國，它普遍是通過口述資料和訪問的紀錄來創作，為觀眾提供相對寫實的劇場體驗，同時，又以其獨特的方式表現社會現實，創作題目多集中在社會上的政治議題，維權運動或者自然災害。表演風格上，大部分演員是敍述者，不斷提醒觀眾帶着分析與批判眼光去看故事，另外又如電影蒙太奇般插入零碎歷史講話。2008年，「進劇場」為香港新視野藝術節製作的《樓城》就是本地首齣以引錄劇場模式進行本土創作的劇目。

　　劇團「一條褲製作」藝術總監和執導者胡海輝深明此道。同時胡也選擇了一個「大膽」的布景設計，令觀眾在上半場「第一次審訊」的觀賞過程中有點如坐針氈的感覺。據了解，有觀眾因此在中場休息時段，已去如黃鶴，損失了下半場的精采演出。負責舞台設計的阮漢威在香港大會堂劇院裏，建造了一個法庭，觀眾坐下來就會見到舞台中央有一條樓梯，貫穿在分割了左右兩邊共有三層高的座位，這次座位同時被四塊圍板包着，成為一個有立體深度的等邊四方空間，基本上演員的演出區只局限在自己的座位和前面的長桌，沒有太多台位要走（上半場基本沒有），演員就打破「第四牆」對着觀眾講述案情，同時又要扮演指定的角色，所以，是次演出對九位男演員的要求相當高，對沒有耐性的觀眾而言，這無疑是一場考驗。個人來說，對於阮漢威的設計是喜歡的，讓人充分感受到當年王爾德的「被迫」，包括社會上政治化的指控，已達致沒有公平審訊的地步。

時空交錯

　　至於演員的要求，現在演員要向觀眾展現角色身份的面向最少有三種，就是作為演員身份的敍述者、角色本身（例如記者和被訪者）以及用角色身份的敍述者，此外，劇本對於演員的陳述能力和說話技巧也特別高，因為劇本內容夾雜大量的回憶錄內容或者新聞報道，編劇的剪輯功力又令時空交錯重疊，例如王爾德與愛人杜格拉斯在不同時期所留下的文字紀錄，被轉化為彷彿真實的對話。以第二晚的演出臨場表現而言，鄭傳軍飾演的王爾德、邱萬城和宋本浩三人最有演出層次，成功地感染到觀眾，當王爾德面對盤問「什麼是不敢說出名字的愛？」時，鄭傳軍先猶豫片刻，之後，他自信地慢慢道出古往今來為人熟悉的王爾德心中的答案，鄭氏功地將角色的位置和劇場的張力推向高潮；而鄭、邱兩人的對手戲，更加產生出一種剛柔並濟的舞台較果，故對於二人近數年甚少再在台前演出，轉移演藝教學工作和幕後化妝的崗位，這無疑是觀眾的一大損失。【101】

（原載《信報》2013年8月13日C05版）

8月1日至3日/7:30pm
8月3日及4日/2:30pm

地點：香港大會堂劇院