如果藝術手段終極目標是開啟人類潛在的知性，那麼梁榮忠已經明白，身為一名掌握此手段（藝術技巧）的編導，首先是要坦然面對自己的過去，真誠與觀眾分享；同時又要開拓觀眾視野，令他們明白自己有另一方面存活的可能性。

回憶為題重建自我

　　演出由本地劇團ie Studio製作，據了解，創作構想是以香港的回憶為題，運用荒誕劇場（The Theatre of the Absurd）的風格，以講述四位香港人（王耀祖、張貝琳、賴慰玲、葉興華）尋找回憶、重新建構自我的過程為題材，劇中縱橫交錯展現一個都市中的小人物故事。青春時期成長在八十年代的觀眾不難發現，劇本裏一些似曾相識的生活片段，原來早已被自己遺忘了。編導選擇荒誕劇場是聰明的，因為任何回憶都是跳躍的，而不是線性的。

　　所以如果觀眾以起承轉合的傳統概念觀看，就會找不到邏輯上的合理性。要知道，荒誕戲劇在藝術上的表現，其中顯著的特點是反對戲劇傳統，摒棄結構、語言、情節上的邏輯性與連貫性，以及通常用象徵、暗喻的方法表達主題。

　　現在故事場景設定在「迷你倉」，當觀眾進入葵青劇院黑盒劇場時，首先看到的是各式大小儲物櫃，表面上舞台設計是寫實的，不過如果觀眾細心仰望演區頂部位置，是懸掛着四扇大型儲物櫃的扇門，某程度未開場已經向觀眾表示這是一個超現實的空間，當演出開始，男主角王耀祖步入演區，表現出是「迷你倉」的管理員，對倉庫的潔淨度極為緊張，同時有片刻納悶的表現；未幾，他拿出卡式機，透過卡式錄音帶播出《黃金戰士》和《宇宙大帝》的卡通主題曲時，角色行為動機已有點不合邏輯，而編導給觀眾最大的提示是，角色誤播表演場地的場規，並且在言語上進行互動。這些劇場符碼都是對作品的風格上，有着重要的定調作用。

　　不過，就在導演角度而言，現在未能夠充分展示出以上談及的應有表演效果和思想層面。先從第一個層面來看，男主角本身是屬於悲劇角色類型，他年輕時修讀藝術，並且擁有雙碩士學位，奈何晚年只能夠在「迷你倉」任職管理員，終日面對冷冰冰的工作空間，生活充滿孤寂。所以，王耀祖出場時的演出節奏理應要被觀眾感受到他的空虛和寂寞，就如貝克特的《等待果陀》（Waiting for Godot ，1952）劇中兩個浪迹乞討的人的生存狀態，因為只有彰顯這種面向，才可以成功襯託出第二個層面，就是王耀祖的孤寂不是來自外在的環境，而是內在的愛情回憶以及事與願違的際遇。

精神撕裂各說各話

　　當劇情推展到約第五個分場，角色讀完「遙遠的她」歌詞後，四名角色開始在精神上撕裂，各說各話，觀眾才開始感受到原來兩女一男的角色是王耀祖的個人回憶，他原來一直被過去的經歷拖住，揮之不去。變相對於一直以寫實的角度去看演出的人，就要由零開始重新調校看法。縱使如此，當男主角最後對逝去的感情作出衷心道歉和多謝愛過他的人時，這種感恩表現的確令觀眾動容。

　　某程度上，男主角把自己囚禁在回憶中的靈魂釋放出來，給予自己重生的機會。個人認為，創作構想以香港的回憶為元素只不過屬於副題，劇本真正的命題是，一種自我完善的重生！只要是關愛梁榮忠的人，離開劇場後會發現，今天的他懂得更多、明白更多。【101】

（原載《信報》2013年9月04日C05版）

日期：8月9日~11日   2:30pm、5:00pm、8:00pm

地點：葵青劇院黑盒劇場