演員要做到這種層次，並不是一朝一夕，而是須要長時間涉及情感上、表演技巧上和靈性上的訓練，這就是朵金對演員常說的「永不結束」的訓練。據了解《凡尼亞舅舅》採排了兩年才首演（2003年），這次我們看到的，是經過了十年的不斷磨練、整合出來的效果，不論在演出節奏、演員之間的默契，以及對於空間作出溶合的互動都是令戲劇愛好者難忘。須知道，由於契訶夫通常集中描寫的是日常生活，以及一群在滯悶生活中，日復一日磨損的人，他更以「自然寫實」的手法，進一步把這群人的內心起伏展現出來，把他們所追求的幸福，以及脆弱的想法呈現，其實是一件很「內化」的事情，而《凡尼亞舅舅》尤其著重描寫主角凡尼亞在什麼生活環境下，堅決評定自己「沒有真正活過」命題，從而令觀眾思考自己的人生。

　　有趣的是，朵金執導的《凡尼亞舅舅》，相對反映角色內心的深層次矛盾沒有那麼明顯，反而多了一些喜劇效果的元素，例如當醫生初次和女主角接吻時，被手持鮮花的凡尼亞撞破，他立即以則身站立，舉起手上鮮花遮住頭顱，就如一個「人肉花瓶」在舞台上，引來觀眾發笑，幸好類似的處理並不算多，嚴格來說並沒有破壞原著精神。加上簡約的舞台設計和裝置藝術，令觀眾能夠長時間焦點集中在角色（演員）身上，感受他們的處境和靈魂。筆者尤其欣賞導演處理「過場」的手法，當觀眾進入演藝廳後，看到舞台上切割成上下兩個不同的空間，上部份是懸掛著三個巨大的乾草堆，充滿鄉野感覺；下部份是舞台的演區，基本上是一個空的空間，劇中一切有限的道具都是由角色在觀眾面前建構而成，雖然手法屢見不鮮，但是舞台張力在於各人的表現是介乎角色與演員之間，極為細緻地營造出故事的場景和空間的氣氛。

　　散場之後，筆者抓緊機會，透過譒譯的協助下，接觸這位師承史坦尼斯拉夫斯基學生波里斯．佐恩（Boris Zon）的導演，談及為什麼一般演員做不到《凡尼亞舅舅》中演員的表演層次，他慨嘆說：「當今的戲劇工作者都以為，戲劇是由他們開始，忘記了戲劇其實是積累了歷代的文化而成，沒有再拓展下去。」看來香港旗艦劇團要走向這種藝術水平的演出，政府必須改變對劇團要求，給予全職戲劇工作者更多排演時間和思考空間，切勿再以票房收入、觀眾人數和製作場次，去量化劇團的藝術水平。【101】

原載 2013年11月6日
國際演藝評論家協會(香港分會)官方網頁
http://www.iatc.com.hk/?a=doc&id=26692