我對劇本的構思是欣賞的，可惜編劇尚未完全掌握到有關醫治心病的方法，導致不能成功再借古喻今；與此同時，導演選擇了演員須要用戲曲的表演模式，再注入當代的喜劇形態去演繹，現階段導演對於兩者的比重還未充分互動，引致現在演員萬分努力，但事倍功半。

心病還須心藥醫

　　編劇在創作經驗方面，過去的《陳耀德與陳列室》和《芳華絕代之曇花一現》都令我印象難忘，是次《華佗六頂記》的劇本問題在於描寫哲理層面上未夠深入淺出，須知道醫學最高的境界應該是哲學。就這論點，日本漫畫家史村翔和永安巧的作品《流氓俠醫》已充分表現出來，所以，現在如果劇中的華佗強調「安定病人心，疾病去七分」的醫學信念時，醫治角色的心病是關鍵，而描寫角色的心病才是劇本的重要基礎。現在編劇寫的六個單元病例，表面上講的是，睡眠質素差、胃痛、便秘、濕疹等，來帶出角色心病如太監思憶私生子、女俠痛失腹中孩子、官吏思憶亡妻、師徒關係因利益而決裂等。其實他們內心都有一個共通點，就是「事與願違」，所以，每個單元完結前，角色總會講出一個「頂」字做思想總結，再透過說書人的角色向觀眾介紹接着單元的故事背景。如果觀眾感受不到角色的內心糾結，基本上已經反映出編劇還須努力。由於劇本對角色「心病」的描寫和「醫治心病」的方法未夠深入，自然很難見到「安心」的層面，所以，觀眾焦點很自然落在演員的表演形式上。

舞台設計記一功

　　在表演形式上，導演選擇用戲曲的表演模式，再注入當代的喜劇形態去演繹，本來是很有想法，對於演員也是一大挑戰，可惜在實踐方面未能做到強烈的對比和碰撞。演員何遠東、陳慧心、楊偉倫、曾慕雪和唐曉楓盡心盡力，一人飾演四至七個角色，是一件不容易的事情。現階段，何遠東無論在身段或聲線方面都能夠配合戲曲的表演模式，飾演華佗也是最佳人選；陳慧心比起過往演出有突破性的表現，看見她努力找出四個不同角色的演繹層次；楊偉倫基本上是一位具有喜劇天賦的演員，只要他一站台，觀眾笑聲自然隨之而來，也能夠為演出挽回不少張力；曾慕雪可塑性較高，個人的表演風格變化也很大，所以她在劇中表現算是最成功，可以遊走於戲曲與當代喜劇感之間；而唐曉楓繼《金魚之島》後，這次臨場表現也相當穩定。

　　在舞台美學方面，陳焯威的燈光設計、黎智勇的音樂創作及音響設計、邵偉敏的舞台設計、何珮姍的造型及服裝設計，各人都很成功地在舞台上營造出一種既古雅又有當代氣息的畫面，當中陳焯威的燈光設計可謂功不可沒，他的設計是有說話內容的，每次過場時，燈光總是在回應着舞台上的故事，有一種視覺上的餘韻，他的設計為作品挽回不少張力。【101】

（原載《信報》2013年12月05日C05版）

日期8 – 10. 11. 2013_8pm / 9-10. 11. 2013_3pm
地點 香港大會堂劇院