眾所周知，自聖女貞德（St. Joan of Arc，約1412-1431年）死後，她就成為了西方文化的一個重要角色。從拿破崙到現在，法國的政治人物都曾以她的偉大形象進行宣傳。主要的作家和作曲家，包括莎士比亞、伏爾泰、威爾第、柴可科夫斯基、吐溫、蕭伯納、布萊希特都創作過有關她的作品，而大量以她為題材的電影、戲劇和音樂也一直持續發展直到今天。當中以蕭伯納《聖女約翰娜》最廣泛地被搬演，因為當中除仔細描寫貞德生平外，也同時進行了不同角度詮釋的面向，是同類創作中較為重要的作品，但是普遍演出需要三小時或以上。

珠玉在前兩大突破

　　除了蕭伯納版本，在眾多創作中，尤其欣賞1999年由電影導演盧貝松拍攝的版本，電影就貞德究竟只是狂熱的瘋子還是熱忱的信仰者，做了一次新的探討，這裏的貞德有着自己的弱點和疑慮，甚至到了最後她為自己的信仰而苦苦爭鬥。片中由德斯汀．荷夫曼飾演的黑袍人經常反覆出現，角色被喻為代表魔鬼撒旦挑戰上帝的二元角力關係。

　　編導歐錦棠絕對明白珠玉在前，要重新編寫一定要具有當代性，不可脫離民眾，所以他只是集中放大兩點，首先是強調貞德如何被教庭內由「小圈子選舉」出來的當權者迫害，其次就是貞德和上帝的關係。這種選擇十分聰明，因為兩者包含着我們存活時必須面對的問題。此外，編導還為作品注入歌曲元素，除一首改編自古老民謠I Vow to Thee, MyCountry 外，其餘均由歐氏創作曲詞，加上故事涉及士兵戰鬥場景，歐錦棠再充當劍擊指導。

　　從編劇的角度看，現在劇本簡潔地保留故事中的重要元素，同時給觀眾足夠的想像空間思考現在香港的政治生態，十分成功。導演手法上，他處理上環文娛中心劇院的演出空間時，基本上是選擇用簡約的布景去表達不同場景的氣氛，如此選擇導演必須要對演出團隊的演繹技巧充滿信心，因為若非有能力的演員，面對導演現在的舞台美學選擇，只會拖垮作品應有的戲劇張力，而現在並沒有出現這種災難性的情況，唯一美中不足是有關布景設計的兩組活動布景過分工整，導致視覺效果上很像「兩排鉛筆」而非應有的木柴想像。

角色靈魂形神合一

　　演繹技巧方面，尤其欣賞萬斯敏、曾國祥、廖賢志和麥映緹的臨場表現。

　　萬斯敏飾演貞德，她很準確掌握到角色的心理處境，特別是在演繹貞德和上帝的關係時，即使不是教徒，也能夠從她眼裏感染到上帝的存在，這層次已經超越了表演技巧，而是形神合一地表達出角色靈魂深處的信念；曾國祥雖然是首次參與舞台劇，但是，他出場已令人眼前一亮，原因是他憑着專注穩定的情緒，沒有刻意做出傳統莎劇般的誇張動作和講對白聲線，令人感受到尚德隆最人性化和面對貞德被燒死時的無力感；廖賢志飾演的貝德福公爵同樣也是演得較為自然和入信；而麥映緹飾演說書人，她憑着悅耳的歌聲，為整個演出拉回不少舞台張力，絕對功不可沒。【101】

（原載《信報》2014年07月29日C05版）

演出資料

地點：上環文娛中心劇院
日期：6 月 20 日至 22日 / 8：00 pm，6 月 21 日至 22 日 / 3：00 pm