觀賞過後，筆者認為這種將角色注入啞劇、手語、當代默劇、形體，再配合字幕運用和多媒體的劇場元素成為演出風格，可以抵銷莎劇一直在粵語演出時語境上的掣肘，突破翻譯上的局限，成功令觀眾聚焦在劇本的悲劇性層面，而不是在句子上的意譯傳達。

既可看亦可聽

　　《哈姆雷特》（Hamlet ）又名《王子復仇記》，是莎士比亞於1599年至1602年間的一部悲劇作品，是他最負盛名和被人引用最多的劇本。習慣上將本劇與《馬克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起談論，並稱為莎士比亞的「四大悲劇」。如果對莎劇有認識的人均知道，莎劇其中一大特色是既可「聽」又可「看」，即是莎劇其實可作廣播劇劇本，因為當年創作時要顧及名門望族、達官貴人的觀劇位置。他們坐的位置並不是今天劇場最貴最正中的位置，而是舞台的上方，這些權貴望的是演員的背部，因此劇本要「聽得明」很重要。從這點說明，只要導演沒有過分刪減原劇本的對白，觀眾是絕對可以理解角色的內心矛盾和戲劇衝突。基於以上特性，《現代復仇記》導演要處理的問題有兩點：一、整合劇場元素和運用演員特質；二、如何注入當代性的社會背景。

　　在整合劇場元素和運用演員特質方面，現在導演將某一些劇本詩句運用字幕交代，而演員在舞台上運用手語和有限的語音去表達角色的悲劇性，這點可謂給予莎劇角色一種新的演出載體，風格形式和藝術技巧上都是可行的，問題是演員特質方面還有較大的改善空間。須知道語言是有絕對的排外性，例如當你說出早晨時，接收者腦海不會聯想到晚安，故此當角色失去了部分語言時，觀眾只能依靠眼睛在舞台上尋找其他符碼支持自己的解讀思維，所以演員的表情、情緒和身體能量上的發放是關鍵所在。現階段，只有飾演雷歐提斯（女主角奧菲莉亞兄長）的黃偉強最能夠掌握這種演出風格，他演出的感染力在於有運動員一般的體能和爆炸力，成功將肢體表現轉化成等同語言的排外性符碼，鎖住觀眾思維感受角色內心深處。建議眾演員加強鍛煉相關技巧，再配合這種演出風格，定能成為香港劇壇另一派別。

劇場永遠存在

　　至於注入當代性的社會背景方面，現在導演巧妙透過「現代復仇記新聞報道」的錄像去拉近觀眾和現實空間的距離，而最大的改編亮點在於，到了最後生死對決大屠殺之後，原來全部是國王和王后的陰謀，他們除了沒有死去，還透過全國電視廣播表明對悲劇發生的無奈，承諾會「更加珍惜生命」，最後當所有角色離場，留下攝影師拍攝悲劇現場時，觀眾除了在天幕看到直播投影畫面出現Hamlet 父親陰魂不散的軀體外，還發現劇場觀眾席空無一人。對於這個畫面有兩種解讀，首先是導演提醒觀眾，我們都有消失死去的一天，留下空空的座椅；其次是劇場永遠存在，只要劇場存在，Hamlet 的悲劇和宿命將會一直搬演下去，就如意大利劇作家皮藍德婁（LuigiPirandello）筆下《六個尋找作家的角色》一樣，劇中角色只會無限復活，直到世界終結。【101】

（原載《信報財經新聞》2014年11月24日C05版）

演出資料

地點：石硤尾賽馬會創意藝術中心賽馬會黑盒劇場

場次：
2014年9月26日（星期五） 8:00pm
2014年9月27日（星期六） 3:00pm & 8:00pm