情與理去與留

　　《小城之春》故事發生在早春尚寒的戰後頹敗小城，少婦周玉紋和長期抱病的丈夫戴禮言生活淡而無味，陪伴在家的只有戴的妹妹戴秀和年老僕人老黃。有一天，戴禮言幼時同學章志忱突然回到小城探望禮言，章亦是玉紋的舊情人。他的到來猶如在死水中投下一顆石頭，在各人心間泛起漣漪。這次重逢喚起志忱與玉紋二人的舊情，而年少清純的戴秀也喜歡舉止優雅的志忱，於是四人關係糾纏在一起。情與理的矛盾，去與留的抉擇，在家國時局不穩的情況下，知識分子該何去何從就是劇本的主題。

　　李六乙在出席《小城之春》電影放映後的座談會上表示過，現在內地人有錢了，劇場多了，卻看不到藝術和人。由此可見，李六乙最關心的就是劇場的藝術性和作品的人文精神。所以，他為什麼對《小城之春》如此喜愛是可以理解，因為費穆當年是想透過一段三角苦戀的愛情故事，反映角色情感世界與現實關係的矛盾，通過角色的內心活動，揭示人的道德意識，體現了中國知識分子服從禮儀和道德規範的人性美。當然在現今世代，個人主義大行其道，劇中角色那種發乎情止乎禮的愛情關係，到底還有幾多人信奉，值得深思。

閱書人有機互動

　　當筆者步入大劇院時，已被龔勳的舞台美術設計深深打動。舞台上展示出八年抗戰後的江南小鎮，高牆和磚頭堆積成的環境令人感受到戰爭帶來的禍害，最巧妙的是，舞台上所有的磚塊都是由書本堆積起來，這種代表着中華五千年的文化寶山，當面對殘酷的戰爭和個人的慾念時到底起到什麼作用？這似乎是導演想探討的大題目，也完美配合了角色身為中國知識分子的內在世界。故此當演員演繹角色時，也要突然抽離，在舞台上隨意拾起不同書本，引經據典地表現內在情感，而抽離的時間，往往是角色內心最糾結的時候，例如周玉紋在抑制對章志忱的慾念時，就透過新加設的角色閱書人，讀出《金瓶梅》某些章節來為女主角作出內心的對比。

　　正因為閱書人這個角色，導致現在舞台上充滿當代的批判性思考，劇本原來角色也可以和他產生有機的互動，同時也可以達到角色自我批判的效果。所以嚴格來說，觀眾同時是在觀看着兩齣《小城之春》。當然，談到舞台上的疏離效果（verfremdungseffekt），大家都會聯想起德國極具影響力的現代劇場改革者布萊希特（Bertolt Brecht,1898-1956），他認為傳統劇場已經完全失去作用，因為舊有劇場所呈現的事件都是固定不變，觀眾只能在催眠而不思考的情況下觀劇。布萊希特覺得，劇場不應該寫實地處理題材，而應當將之奇異化（makestrange），觀眾應視劇本為對生活的批評，觀賞之餘還須加以評斷，最後達到改造社會的目的。【101】

（原載《信報財經新聞》2015年04月20日C05版）

演出資料

地點：香港文化中心大劇院

場次：
四月十日及十一日（星期五及六）晚上七時三十分
四月十二日（星期日）下午二時三十分