有評論界朋友認為，當美狄亞知道丈夫移情別戀，因愛成恨下，如果沒有殘忍地斬殺兩名稚子向丈夫報復，就不是美狄亞。正因此戲劇衝突，在十九世紀時期，法國畫家德拉克洛瓦對美狄亞這個題材進行了長達三十年的創作。其中一八三八年創作的《美狄亞的憤怒》（Medea Furieuse）就充滿了張力。所以，如果沒有這個關鍵元素，整齣希臘悲劇就難以成立。

　　不過，麥秋並沒受制於這模式，繼續有自己的一套。筆者在四月下旬，看了平信徒團體「靈火文化」製作，同樣是由麥秋擔任導演及藝術總監的史詩式粵語曲藝劇《厄瑪奴耳—救恩神曲》。這是一齣糅合粵劇與話劇的表演元素，呈現出聖母從領報開始至懷孕生子，到耶穌十二歲時在聖殿講道，最後親眼看着兒子為愛世人而被釘在十字架上的事跡。散場之後，再三肯定麥秋的仁愛精神，因為現在導演讓觀眾集中看到耶穌事跡，而沒有選擇放大當時民眾和當權者對耶穌的迫害和打壓。

打破表演藝術形式規範

　　首先表明，筆者不是任何宗教派別的信徒。如果從神蹟劇（Mystery Plays）角度來看，《救恩神曲》的創作概念是值得支持和欣賞，因為它打破了表演藝術形式的規範，尋求藝術水平的突破。其實從十世紀到十六世紀有很多宗教劇（Liturgical Drama），它與神蹟劇（Mystery Plays）最大的不同是：神蹟劇是用話劇的形式演出，偶爾插入音樂，宗教劇則是以歌唱為主，用拉丁文演唱，歌詞和曲調借自宗教音樂。所以本地劇團「唯獨舞台」製作的大型基督教音樂劇《唯獨祢是王》就是屬於宗教劇。大多數的宗教劇都是專為復活節和聖誕節而演出，尤其是在節日的遊行典禮及插句朗誦（Tropers）。許多中世紀的宗教劇都記載在出自十二世紀的著名宗教劇集《FleuryPlaybook》中。

　　關於宗教劇的演進歷史，極為複雜，許多地方仍待學者研究中。最古老的一齣復活節宗教劇是出自英國溫徹斯特（Winchester）的教會協議規則（Reqularis Concordia）中，是一段關於婦人在基督的墓中與天使對話的情節。雖然，紀錄上指明這段對話是用歌唱形式，但其音樂已經失傳。後來在歐洲大陸出現之宗教劇亦用對話插句，有時在大彌撒之前的遊行典禮演出，有時在一起晨禱結束時插入。演出時通常有三種類型：第一種是演出基督復活的墓中情景。第二種是加入使徒彼得和約翰之情節。第三種為基督與聖母升天。關於宗教劇的音樂仍在研究和挖掘中。

平衡粵劇話劇表演元素

　　至於中國的宗教劇發展，「目連戲」就是中國戲劇史上最具代表性的宗教劇。從古至今，廣大城鄉民眾成群結隊，不捨晝夜地看目連戲，但是，這股熱忱並非出自於他們對宗教的虔誠，倒是為了娛樂而已。「目連戲」的情節有離合悲歡，喜怒哀樂，天地陰陽，雷電神鬼，三教九流，士農工商，種種離奇古怪，應有盡有。在表演上，高蹺，耍扇，逗笑，舞刀、弄槍，打鐵叉、疊羅漢等絕活特技，處處顯露出驚人之態與歌舞百戲之痕。在《目連救母行孝戲文》裡，除百餘個傳統曲牌之外，還有民歌、佛曲、梵音等等。正是它博大紛繁的戲劇形式，無所不包的表演手段，積累豐厚的音樂素材與觀眾水乳交融的演出排場，使「目連戲」在民間流傳了數百年。而藝人們則把「目連戲」稱之為「戲娘」。由香港政府主辦的「中國戲曲節」，應屆就有「目連戲」的演出戲碼。

　　無論是什麼風格和流派，這類劇種最重要的功能，其實是作為一種探索自我丶激發內在創造力與潛能的手段；或是借助作品讓所有參與製作的人，以及觀眾可以洞察自己生命的處境，或是提供撫慰與指引。現在《救恩神曲》某程度上已經成功做到。麥秋在導演手法上，已經成功掌握到粵劇與話劇在表演元素上的平衡，最成功例子就是處理劇中魔鬼一角的方法。導演選擇習小武行當的粵劇演員吳國華飾演魔鬼，他憑着靈活的身手，呈現出奸詐、狡猾、詭計多端的角色，加上鮮明的形象設計，令觀眾難忘；在舞台美學方面，眾所周知中國戲曲着重的是簡約、空靈、自由的舞台，營造出各式各樣「無中生有」的現象，而現在觀眾雖然看到很多「實景」，但是，當配合了多媒體的影像，以及馮祿德飾演的敘述者，隨即令觀眾的想像空間擴大，達到某種虛中有實的境界。【101】

（原載《大公報》2015年06月01日B08版）

演出資料

地點：香港演藝學院 歌劇院

場次：
2015年4月17日‑18日 下午7時30分
2015年4月18日‑19日 下午2時30分