是次，在劇本選取方面，明顯與部分觀眾期望有落差。但我會反問，林沛濂為什麼作出如此選擇？以他對劇本的敏銳觸角，很明白如何討好觀眾，不過最後他有勇氣選擇《胎內》，很明顯是希望觀眾感受「戲劇的純粹魅力，回到戲劇的原點。」所以，如果觀眾對戲劇的原點有所認知，就會以簡單純粹的心情，去欣賞現在小劇場裏的整體美學，而不是用「追劇情」的心態。

古希臘悲劇影子

　　《胎內》是日本劇作家三好十郎（1902-1958）於1947年的舞台作品，故事講述戰後不久，男性商人花岡金吾（潘燦良飾）因涉及貪污而被追捕，帶着情婦村子（蘇玉華飾）一同出走往深郊，隱藏於一個山洞，當中竟發現一名垂死士兵佐山富夫（林沛濂飾）亦藏身於此。其後三人因地震而被困於山洞，只餘下少量糧食，洞內的氧氣漸變稀薄，三人在未知生死的境遇下，分別露出最真實甚至最醜陋的本性，並揭示戰爭對人類的啟示和影響。劇目取名為「胎內」，除了象徵密封山洞的故事場景外，更有人類在母胎西醞釀、新生、重生的意思。

　　劇本結構很有古希臘悲劇的影子，也是普遍戲劇研究工作的原點。因為要談論西方戲劇的誕生，必定以希臘時期開始，當時悲劇定義是：探討自由意志與神諭命定對立等宗教、哲學議題如《伊底帕斯王》。到了羅馬時期，悲劇多取材自希臘悲劇，但是文藻疊麗、富道德意識；劇中人經常在強烈的動機驅使下做出極端的行為，而戲劇動作充斥着駭人聽聞的暴行與天人交戰的異象，挑動觀眾感官。關於這個起源，德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》已經說明。有趣的是，此書表面上探討悲劇的起源，實際上是討論現代社會過度重視理性所帶來的文化價值危機。尼采在書中強調要重新推崇古希臘時代的藝術精神，以挽救現代的理性至上造成的頹廢。在亞里斯多德著作《詩學》中，對於悲劇的定義更加有影響深邃的論述，他認為悲劇是：「描寫的是嚴肅的事件，是對有一定長度的動作的摹仿；目的在於引起憐憫和恐懼，並導致這些情感的淨化；角色往往出乎意料地遭到不幸，從而成就悲劇，因而衍生悲劇的衝突，成了人和命運的衝突。」當觀眾理解傳統悲劇元素的組成後，就會對在《胎內》的劇本精神結構有某程度的理解。

完美示範寫實主義

　　另一方面，由於資訊發達加上高等教育普及，導致當代觀眾知識層面寬廣，對現時1947年作品觸及的思考和論述，要如何跟現在的觀眾接軌，可謂是導演最大的考驗。若然導演選擇用強烈的風格化手段去呈現劇本的精神層面，例如導演寺山修司或戲劇家Antonin Artaud的美學和劇場理論，也許令觀眾較為容易聚焦。不過，是次導演並無作出讓步，堅持以「寫實主義」去執行演出風格，對「回到原點」貫徹始終。所以，演技就是整個劇場張力的關鍵。現在，蘇玉華、潘燦良和林沛濂的臨場表現可謂專注到位，特別偏愛蘇玉華和林沛濂的演繹，他們稱得上完美示範了「寫實主義」的演繹技巧，成功呈現角色的意識形態，充滿劇場感染力。【101】

（原載《信報財經新聞》2015年07月14日C05版）

演出資料

場次：
5月15、16、19－23、26－30日（晚上8時）
5月16、23、30日 下午3時
5月17、24、31日 下午5時

地點：前進進牛棚劇場（九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村7號）