不是興趣小組

　　澳洲戲劇學者邁可．費茲葛雷德（Fitzgerald M）將青少年劇場（Youth Theatre）定義為：「青少年劇場中，所有演員均由學生們擔任，在具有經驗的教師與導演指導下，從事各項劇場工作。通常由他們自己編寫和即興表演劇本，並負責擔任演出的各項事務。其表演如教學活動一樣，他的規劃、設計都是用來指導戲劇方面的技術，及促進參與者的人格發展。」而青少年劇場教學在美國《國家戲劇教學研習計劃》（National Theatre Education Project）更加將之列為中學階段與專職的選修課程。可想而之，青少年劇場製作已經不再是「興趣小組」。

　　本地劇團「凝動劇場」，被每年一度的大型藝術節「國際綜藝合家歡」邀約製作演出《少年一心的煩惱》，成功推翻了「發放正能量」這固有框架的訴求。最難得的是，主辦單位是香港政府，它勇於給劇團嘗試劇目，毋須傾斜於「合家歡笑」的演出條件，真誠地製作一齣在編導演方面，均達到專業演出製作水平的作品。劇中故事背景圍繞香港兩次重大社會事件：2012年「反國民教育運動」及去年的「雨傘運動」，探討一群年輕人在如常生活時，怎樣面對自身問題及社會動盪所帶來的變化。劇本由剛赴英國修讀編劇的甄拔濤，用新文本寫作風格撰述，交由致力研究形體及群眾劇場的資深劇場工作者胡智健執導，主要角色由專業演員陳秄沁、陳瑋聰、張家瑋、麥智鈞擔綱演出，襯托出16名參與形體工作坊的青少年演員，以群體演出方式營造城市日常景象以及屬於他們內心跳動的聲音。

關係似有還無

　　從文本創作角度來看，青少年是次接觸到非傳統線性故事的文體，創作演出充滿很大自主空間，甄拔濤給4個角色設定為：中學女教師面對身為警務人員的男友，在社會運動執勤時和她的衝突和矛盾；只會追求女同學的男生；戀上男教師的女生；以及終日沉迷閱讀的女文青。他們在舞台上向觀眾各自表述自己的故事，就如4齣獨腳戲在不同的平行時空發展，4人關係似有還無。除了女文青的對白段落撰寫較為離地和抽象，引致在她覺醒一刻，決定要關心反國民教育運動時的表現來得突兀和牽強，其餘三人都有着不同的合理性參與社會事件，哪管出發點並不是曉以大義，也能夠令觀眾明白一個時代的事件和所有人都有千絲萬縷的關係。

　　導演手法上，胡智健成功和參與青少年建立強大互信，16位青少年演員充分表達出「形體劇場」的演出風格，這種表演技巧的發展，是源於對演員身體所擁有的表達能力之研究，以及對劇場具改革性的嶄新想法。現在參與演出者無論在形體（movement）、動作韻律感（musicality）及群眾演出（ensemble performance）的表現上，均呈現高度合作性，最令人難忘的畫面是各人手持「自拍神棍」，由最初個人自娛，到聚集一起並且做出托舉動作，形成一隻巨大蜘蛛形的怪物，在我們的城市中吞噬一群漠不關心社會的青少年，此景象令人感到不寒而慄，十分成功！【101】

（原載《信報財經新聞》2015年08月17日C05版）

地址：香港文化中心 劇場
場次：2015年8月7-8日 (五至六) 晚上7:30 2015年8月9日 (日) 下午3:00

備註：有關定義形體劇場內容，文章引用2014年天台製作和同流合作舉辦的「歐洲形體劇場實踐工作坊」導師－艾浩家（Ivor Houlker）親自編寫的定義，由李婉晶翻譯。
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