新版更具台灣風情

　　香港應屆的「台灣月」，就請他們來到文化中心大劇院，演出這齣對劇團來說是重要的戲碼。觀賞過後，個人認為，當我們面對世界文學巨人的筆觸時，自己永遠都是微不足道。在整個演出過程中，我只感受到美國劇作家桑頓．懷爾德（Thornton Wilder，一八九七至一九七五年）的永恆睿智，他用溫柔的方法，敲醒觀眾的知性，令我們的生命變得更加有意思。

　　《淡水小鎮》是改編自懷爾德在一九三八年發表，並獲得普立茲戲劇獎經典名劇《小城風光》（ Our Town）， ），作品是以進行戲劇式寓言（Dramatic Allegory）來創作，劇本面世後，此劇不停在世界各地演出超越半個世紀。有評論家指，它既是美國上演次數最多的經典戲碼，同時也是在美國戲劇中最被誤解和誤讀的作品。在香港，很多劇壇前輩，例如鍾景輝，以及已故的何偉龍，他們都特別喜愛這個劇本，不時運用它來進行教學和搬演。二○一三年暑假，香港專門製作音樂劇的「演戲家族」就將此劇以音樂劇表演方式展現，名為《美麗的一天》， 成功打造了劇團另一個重要的戲碼。

生命與生活的意義

　　為什麼有說這齣是懷爾德最被誤解和誤讀的作品？首先我們嘗試先從原著劇本了解。《小城風光》刻畫的是一個虛構出來的小城（葛羅威爾角）中的小社群，居民怎樣去度過他們的日常生活。透過男女主角的家庭故事，集中敘述小城的三個不同時期（一九○一、一九○四和一九一三年）。在這三幕中，懷爾德分別以「日常生活」、「愛與婚姻」、「死亡」的主題襯托着表面的層次，但是，最終是要帶出，如果我們對生活沒有足夠的敏銳和知覺，我們擁抱着所謂的美好生活，只會變成了一種幽閉恐懼症，一種因循守舊的幼稚幸福。

　　所以，如果觀眾過於投入去「追劇情」都不是懷爾德的意願。縱使普遍觀眾會在第三幕裏為了女主角的死亡而痛哭流涕，懷爾德在劇本中規定，扮演「死者」的演員在說話時應該「不帶感傷，而且最重要的是，沒有哀容」。因為死亡本身就是生命的一部分，關鍵在於每個人如何解讀死亡。當然，女主角英年早逝的情節自必將觀眾情緒推向頂點，但敘述者（原著角色是舞台經理）卻在告訴我們，死亡乃永恆之歸宿，與自然中萬物的生滅並無區別時，觀眾就會突然清醒過來，拷問自己對自身死亡的看法。

　　回看《淡水小鎮》， 果陀劇場現任藝術總監梁志民將故事地點改為台灣淡水，三幕分別是：一九五九年「淡水風光」、一九六五年「淡水姻緣」和一九七五年「再見淡水」。這種改編十分普遍和常見，優點在於令劇本變得充滿本土色彩，讓觀眾很容易進入戲劇的空間、自己的生活習慣，及大家的集體回憶。但是弱點在於，如果觀眾不是相關地點的民眾，這種帶有強烈本土色彩的符碼，可能會成為一種觀劇障礙。正因如此，懷爾德早已洞悉這點，說明劇本中的葛羅威爾角是虛構出來的小城，觀眾只要聚焦在「民眾生活」的意識形態就可以發現劇本永恆價值。現在《淡水小鎮》對筆者來說，某程度是出現了這種觀劇障礙。

舞台設計充滿巧思

　　說實話，我對淡水的歷史背景興趣不大，反而對舞台美學和人文精神的處理層面感興趣。舞台美學方面，當觀眾進入大劇院後，已經可以看到舞台上一個象徵時間的圓形，設計意念可能源自於古老的日晷想法，這想法充分了解到原著精神和宇宙之間的關係，所以當筆者看到這個簡約風格的舞台設計，是十分期待感受到人文精神的。

　　有趣的是，當第一幕演到四十分鐘左右，鄰近的觀眾竟公然昏昏欲睡，不時還打鼻鼾。中場休息後，也有部分觀眾提早離場。這種畫面令筆者感到嘩然，到底為什麼出現這種情況，當然我不會找到確實的答案。正如所料，第三幕的出現，大部分觀眾都被懷爾德弄得鼻子酸酸，也會拷問自己對自身死亡的看法。【101】

（原載《香港大公報》2015年11月19日B20版）

演出資料
23-24.10 (Fri-Sat) 19:30　　
香港文化中心大劇院

Photo│果陀劇場